ARNHEM MODE BIËNNALE SHAPE

See you in 2011

2009-07-28T06:21:00.001-07:00

De derde editie van Arnhem Mode Biënnale is voorbij. De paviljoens zijn afgebroken en de kerk is leeg. Op naar editie 2011!

The finalist presents..

2009-07-07T07:26:00.000-07:00

Tekst: Vivian Sneep en Marij Rynja, studenten ArtEZ Fashion, Design and Strategy

En toen, was het eindelijk zover. De 19 eindexamenstudenten, waarvan enkel een jongen was, presenteerden aan het grote publiek hun trots. In het algemeen viel op dat de nieuwe generatie koos voor jumpsuits, body’s, brede schouders, draperieën of moulage en zijde, luchtige stoffen. Een enkeling week af van dit pad. Onze persoonlijke favorieten waren Ratna Ho, Hellen van Rees en Mirthe Engelhard, welke wij kort spraken backstage:

Tribals en My Little Pony in the mix (Ratna Ho)

De stijl van Ratna Ho is kenmerkend. Ratna laat zich graag inspireren door inheemse culturen zoals de Azteken, Maya’s of het oude China. Haar eindcollectie ‘Tribals’ was gebaseerd op de stoere tribal tatoeage patronen en zoete ‘my little pony’ kleuren. In het oog sprongen haar bewerkelijke panty constructies, welke haar werk tot een soort ‘panty couture’ verheven. Ook heeft zij samengewerkt met tassenontwerpster Pascal Mulder. Elke outfit had een eigen tasje of bewerkte schoen. Het was duidelijk zichtbaar dat zij met veel zorg en hard werken aan elk detail heeft gedacht. Zelf zei ze ons dat ze het zichzelf niet altijd makkelijk maakt. Haar volgende stap is Milaan, waar zij in september 2009 kans maakt om de Triumph Inspiration Award te winnen. Houdt haar dus in de gaten.

Collectie van Ratna Ho

Sterrenhemel en vloeiend water (Hellen van Rees)

Ooit het grillige van water vertaald zien worden naar een collectie? Hellen van Rees vertaalde het concept ‘Floating Figures’ naar de vloeibaarheid en transparantie van water. Water als het ware tastbaar maken door de glans en de vorm te vertalen naar zelfgemaakt textiel. Wat een monnikenwerk moet dat zijn geweest. Alles heeft zij met de hand gemaakt. De kleur geel speelde de hoofdrol. Waarom? Dat wist ze zelf ook niet, maar het is een felle, opvallende kleur en deed haar denken aan de maan, de zon en de sterren, zoals in kindertekeningen. Met plastics bracht zij de glans van water aan en met ledlampjes in de mouwen en in de oren de schittering van sterren en licht in het water. Haar creaties bevinden zich tussen kunst en mode. Een sterk concept dat mooi vertaald was naar de catwalk.

Collectie Helen van Rees

Nomaden in een moderne sluier: 'Sindh' (Mirte Engelhard)

Open en dicht. Verhullen en onthullen. Bloot en bedekt. Modern en traditioneel. Mirte Engelhard liet met haar eindcollectie ‘Sindh’ zien dat nomaden stijlvol, elegant en ‘cutting-edge' zijn. Ook hoofddoeken gaan met hun tijd mee. Engelhart vertelt: “Het beeld van de sluier intrigeert mij, maar heeft soms een geladen betekenis. Zodra ik de sluier een capuchon noem, is die lading eraf. Vandaar dat je in mijn collectie capuchons ziet die zich vervormen naar sluiers”. Haar collectie toont gelaagdheid, soepelvallende stoffen die de beweging van haar drager volgen en harmonie in kleurgebruik. Heerlijke gewaden om in te paraderen op een zomerse dag in verre landen. Prachtig en elegant. Engelhart heeft nog geen concrete toekomstplannen.

Tot slot

Na een lange zit vol met indrukken en contrasten in talent en presentatie, gingen we tevreden naar huis. Onze conclusie is dan ook dat er talent zit tussen deze nieuwe lichting, maar dat het echte werk voor hen nog moet beginnen . Stuk voor stuk zijn het ruwe diamanten die door de praktijk gepolijst gaan worden. We zijn reuze benieuwd wat deze ArtEZtique studenten de toekomst gaan brengen. Een nieuwe Francisco van Benthum of een Claes Iversen? Een Viktor&Rolf of een Spijkers en Spijkers? Een goede stap na het afstuderen is toelating te doen tot een modemaster om te leren hoe zij een eigen label moeten organiseren en hun modevormgeving leren verfijnen, bijvoorbeeld bij Central Saint Martins College of Art and Design in Londen of het Fashion Institute Arnhem bij ArtEZ. Zoals de meeste van hen beamen willen ze eerst even kijken in de keukens van gevestigde modeontwerpers, zodat na genoeg ervaring wellicht hun eigen diamant kan schitteren. Wij wensen ze alle 19 veel succes!

ArtEZtique creaties dansen over de catwalk

2009-07-07T07:04:00.000-07:00

Tekst: Vivian Sneep & Marij Rynja Studenten Fashion, Design and Strategy Artez

Backstage

Geen modeshow begint zonder hectiek achter de schermen. Backstage bij de ArtEZ Fashion graduation show was het een letterlijke ‘klerenbende’. Rekken vol met kleding, schema’s aan de muur en tafels vol met eten en drinken. Wachtende modellen, visagisten die de finishing touch aanbrengen en de modeontwerpers die de laatste check doen. Niet verwonderlijk dat het er druk is, aangezien naast de 19 afstudeercollecties ook het eindwerk van de eerste drie jaren van de modeopleiding worden geshowd. Tussen de geur van haarlak, repen chocola en salade shakes wachtten de vele jonge modellenmeisjes op hun ’ten minutes of fame in the spotlight’.

Backstage Artez show

1e, 2e en 3e jaars ArtEZ catwalkshow

Ook dit jaar was de eindexamenshow van ArtEZ Mode weer in razend tempo uitverkocht. Er is zelfs een extra show ingelast om alle modeliefhebbers een plekje naast de catwalk te kunnen geven. Wat brengt de toekomst? Wat zagen we voorbij komen? Wie moeten we in de gaten gaan houden?
Nog even geduld, want voordat we dat konden zien, startte de grote modeshow met het project ‘Woven Buildings’ van de 1e jaars modestudenten. De modellen kwamen van links en rechts, van voor naar achter voorbijgelopen, speels door elkaar heen en met een stoere zelfverzekerde pas. Geïnspireerd door de hedendaagse architectuur en afgeleid collagemateriaal werden experimentele creaties geshowd, allen uitgevoerd in rauwe donkerblauwe spijkerstof. De nadruk lag op het mixen (‘weven’) van verschillende modetechnieken en het creëren van volume en vorm. Een van de eerste jaars, Yoram Tomasowd, vertelde ons dat zij leren te denken en te ontwerpen in 3D. Het moet interessant en mooi zijn van voor, zij en achter, het hele model rond.

Student Yoram Tomasowd

'Woven buildings' eerste jaar

Voortbordurend op dit experimentele vormonderzoek, presenteerden de tweedejaars het project ‘Who’s afraid of Red, Yellow & Blue’. Nieuwe ontwerpvoorwaarden, out-of-the-comfort-zone en je eerste signaturen als ontwerper ontwikkelen. Het kleurpallet spatte letterlijk van de modellen af, dus bang waren deze 2e jaars niet.

'Who's afraid of Red, Yellow and Blue'

Collectie Arnhem is de gezamenlijke kledingcollectie waar 3e jaars aan werken. Deze collectie wordt daadwerkelijk echt geproduceert en vervolgens bij de winkel Coming Soon verkocht. De collectie bestond uit lichte, naturelle stoffen met hier en daar zwart/wit contrasten. In het oog sprongen de vele bodystockings, en dit keer niet alleen voor de vrouw! Onder de creaties werden stoere Doctor Martins-kisten gedragen, die het geheel een ruig randje gaven aan de ingetogen en enigszins ‘softe’ kleding.

Geen ‘Fast Fashion’ maar ‘Fair Fashion’

2009-07-05T10:42:00.000-07:00

Tekst Marij Rynja, Student Fashion, Design and Strategy ArtEZ

Kledingzaken en modewinkels maken dat wij ons in een rap tempo het hele jaar door kunnen kleden volgens de laatste mode grillen. Lang leve Zara en de H&M. Maar er zit een keerzijde aan de mode industrie en haar ‘fast fashion’ benadering. Door de voortdurende drang naar het nieuwe, vergeten wij soms het oude te waarderen. En ook het verhaal achter de kleding wordt vergeten: een verhaal van uitbuiting van lage lonen in arme landen, slechte werkomstandigheden, chemicaliën ter verfraaiing van de kleding die in de loopbaan van het milieu terecht komen en de aarde vergiftigen. Ik wist bijvoorbeeld niet dat er per spijkerbroek een halve kilo chemicaliën gebruikt wordt en dat 2500 liter water gebruikt wordt ter vervaardiging van een t-shirt. Dat is niet niets. What you see is not always what you get.

Label 'Studio Jux'

Dit jaar besteedt de Arnhem Mode Biënnale extra aandacht aan de eerlijke & groene SHAPE van mode met het programma Aware Fair Fashion Event (AFFE). Het AFFE is een initiatief van Stoere Vrouwen, het wereldverbeterende vrouwenleger. Zij hebben de missie om zowel bij consumenten als modeontwerpers door te laten dringen dat mode ook anders kan, zonder sweat-shops, vervuilende chemicaliën, uitbuiting of een slecht geweten. En wat ook niet onbelangrijk is: eerlijke mode is niet perse saai! Eerlijke mode is vaak net zo ‘in’ en ‘modern’ als de mode in de reguliere winkels. Dat laten het AFFE en de Stoere Vrouwen tijdens deze biënnale zien. Het AFFE startte met een drukbezochte catwalk-show vol eerlijke labels uit eigen land.

Het label Studio Jux uit Amsterdam mocht de show openen en is een rolmodel hoe ‘fair fashion’ zou moeten zijn: hip, eerlijk en vooral leuk. ‘Jux’ betekent dan ook ‘plezier’ en creëert vrolijke, elegante mode. Naast goede basics van zacht bamboevezel, tonen zij speelse vrouwelijke pofbroeken en –rokken in roze en zachte grijstinten. Alles is gemaakt in Nepal, onder toezicht van de toegewijde modeontwerpster Jitske Lundgren.
Het label Mud Jeans toonde spijkerrokjes van ecologisch textiel als bamboe, soja, katoen en eucalyptus. Dit label had voor een wel heel duurzame manier van showen gekozen: alle modellen droegen hetzelfde! Een zwart shirtje, een spijkerrokje en een ecologische tas van Dweezelsfriend.

Rianne de Witte daarentegen showde een volwassen collectie met als duidelijke inspiratie het leven op en aan zee: gestreepte visserstruitjes en matrozenbroeken, jurkjes voor in St. Tropez, afgetopt met strohoedjes tot over de ogen. Alles van duurzaam materiaal. Brennels laat zien dat zelfs onkruid uit onze tuin een ecologisch en verantwoord alternatief is voor katoen: brandnetels kunnen ook zacht zijn. De altijd grappige Loesje teksten over biologisch textiel vertaalde dit concept naar:‘Prikkelend, zo’n bh’tje van brandnetel’ en ‘Als mijn henneptruitje uit de mode is, rook ik ‘m op’.

Label 'Van Markovic'

Speciale aandacht ging uit naar het eco fashion label Van Markovic van de Poolse meiden Kasia Markowska (ontwerpster) en Zuzia Andziak (milieudeskundige). Dat moet wel een goede samenwerking zijn. Zij zoeken voordurend naar nieuwe ecologische technieken voor textiel. Van Markovic showde op het AFFE jurken, smokingjasjes en pofbroeken in circuskleuren geel, groen en blauw. Hun talent is opgemerkt en zij zullen tijdens de New York Fashion Week hun collectie voor het eerst aan het buitenland showen op een speciale Green Fashion Show! Vanaf 28 maart hebben zij hun deuren geopend van hun eigen winkel in Arnhem op de Sonsbeeksingel 106.

Daarna was het de beurt aan Jort Kelder om de aansluitende talkshow te hosten en de bezoekers erbij te houden. Ondanks dat veel bezoekers het niet meer volhielden Jort Kelder aan te horen, bleef toch een harde kern zitten om meer te weten te komen over fair fashion, met diverse interessante gastsprekers op het programma als Rank a Brand, Schone Kleren Campagne, Christine del Haye en Bob Crebas.

SHAPE it!

2009-07-01T02:41:00.000-07:00

Students Akademie Mode & Design Dusseldorf

Frequently, the word “shape” denotes constriction -- the feeling of being captured, handcuffed or in a cage. However, this is not the case on Arnhem's streets today. Giving people the opportunity to think freely, helping them to express their thoughts (with a piece of wire) and encouraging them to give it a form (in two minutes): you might be surprised what creative shapes turn out.

Glasses shaped by Peter, 53
“Unfortunately I forgot my glasses today. That’s a pity because it made it hard for me to watch the exhibition.”

Shamrock shaped by Silvie, 16
“I am writing exams on Monday so my shape for next week is a shamrock.”

Heart shaped by Antje, 21

“The world needs more love.”

Question mark shaped by Tony, 24
“I don’t know. I like all shapes.”

Scissors shaped by Bene, 38
“I am a designer and with my scissors I can create all kinds of shapes.”

X shaped by Anni, 26
“Today I am wearing an x-shaped outfit – it’s one of my favourites. That’s why I decided to create an x.”

Figurine shaped by Annik, 23
“I am studying fashion design and on my figurine I can drape different shapes with all kinds of fabric.”

Helix shaped by Björn, 40
“To me a helix symbolises vividness and life. It is like a water stream: continually flowing. I'm exactly the same: unable to stop moving.”

Curl shaped by Jorsen, 35
“To me, it’s art".

Young SHAPE show

2009-06-30T07:54:00.000-07:00

Tekst Vivian Sneep, student Fashion, Design and Strategy ArtEZ

Foto's Ashley de Groot: The Sixth Lens

In de Eusebiuskerk kregen 3 jonge talentvolle ontwerpers de kans om hun creaties over de catwalk te laten schitteren. De ontwerpers zijn de Dutch Fashion Award winner Monique van Heist, de Duits Russische Peter Hornstein en het eigenzinnige merk And Beyond.

TEGENDRAADS

Niks geen hoge hakken, lang gekrulde haren en meisjesachtige make-up. Ontwerpster Monique van Heist maakte afgelopen vrijdag een fashion statement. Met haar laatste collectie “Hello Fashion” probeert zij de modecyclus te doorbreken. Deze collectie is doorlopend en onbeperkt beschikbaar en stelt de vergankelijkheid van mode aan de kaak. Tijdens de show zagen we ingetogen en sportieve ontwerpen. De modellen hadden hun haren strak naar achter, liepen meedogenloos op Nike air max en hun gezichten waren betekend met witte lijnen en vlakken. Opvallend waren de gewaden voor de man, die net als een cape comfortabel om het lichaam zaten en bijzonder van vorm waren. Veel van wat we zagen was donker gekleurd, maar ook bloemen-, luipaardprints passeerden de catwalk. De presentatie was krachtig en lichtelijk agressief. Het was een duidelijke keuze van Monique, dat inderdaad niet mee gaat met het prototype modebeeld.

ADEM DE TOEKOMST

De Duits-Russische Peter Bertsch staat bekend om zijn futuristische collecties en ambachtelijke manier van werken. Bij zijnSS09 collectie heeft hij zich dan ook laten inspireren door de atmosfeer van futuristische films als Metropolis van Fritz Lang en 2001: A Space Odysses van Stanley Kubrick. De ontwerpen waren strak, modern en vrouwelijk. De hoge taille en de abstracte belijning van de borsten waren in bijna elk ontwerp zichtbaar. De kledingstukken waren gemaakt van synthetische materialen, glimmend plastic en retro leer. Opvallende was het futuristische korset over een groen transparant broekpakje. Het was even alsof je in een spacy wereld belande en de toekomst ademde.

THE (Undaunted) STORY

Brigitte Hendrix en Jolande van den Broek vormen samen het label And Beyond.
Dit merk staat bekend om haar fotografische achtergrondverhalen en grafische prints op kleding. De derde collectie genaamd The Undaunted (de onverschrokkene) was voor het eerst alleen een vrouwencollectie. Dit thema is gebaseerd uit verzamelde beelden die de dames persoonlijk raakten. Brigitte en Jolanda: “In onze verzamelde beelden was een rode draad zichtbaar, die een bepaalde attitude van de vrouw neerzette, het was een beeld van onrust”.
Twinkelende muziek en langzaam sluipende modellen maakten de presentatie tot een mysterieus en dierlijk geheel. Oranje prints waren dominant aanwezig, die verwezen naar verbranden foto’s en vlaggen uit het nieuws.
Het meedoen met de Arnhem mode biënnale was voor hen een enorme uitdaging. Zo zeggen zij zelf: “Elke collectie gaat een stapje verder in de manier van denken en het scherper maken van de vorm. Voor nu willen wij eerst ons ontwerperschap uitbreiden en definiëren wat voor ontwerpers we zijn.”
Tijdens de komende fashionweek is er een expositie te zien van And Beyond die met behulp van foto’s ”The Undaunted” story vertelt.

Studenten Akademie Mode & Design Dusseldorf

2009-06-29T06:24:00.000-07:00

Arnhem Mode Biennale krijgt ook veel internationaal bezoek! Vorige week was het de beurt aan een viertal AMB studenten, Akademie Mode & Design, uit Dusseldorf die hun impressie geven op de Biennale en de SHAPE show die werd gehouden.

A wonderful time of diversity –The Shape Show

It started slowly, soft and quiet. Then it became mysterious and full of action and by the end everybody was fascinated by the glitter and glamour. Arnhem's Shape Show presented us with impressions from very different and individual designers – all masters of their trade.

Mareunrol's show, “Private Detective“, started with a little film. Confusing at the beginning, it fitted perfectly to the following show where models, with gigantic wigs, assumed control. Influenced by the film noir genre the creations presented lots of trench coats for men and women, artistic cuts as well as a huge variation of silhouettes.

A final fury was bestowed upon us during the show of Manish Arora. The Delhi-based designer was inspired by wildlife, rainforests and Indian jungles. For this reason he created his own little zoo. It was not just the animal prints that attracted attention. Arora's creations fashioned animals out of the models. All made-up in lucent colours and some decorated with parrots made from sequins, they exhibited a very lively collection. As a highlight -- a top in the form of a gigantic crap, in all hues of red and orange, must be mentioned.

So take a look at the pictures to get an impression and enjoy a wonderful moment of diversity.

Meesterlijke Mode!

2009-06-26T02:51:00.000-07:00

Dat advocatuur en mode goed hand in hand gaan bewijst de Meesterlijke Modeshow die op 24 juni plaatsvond in de Eusebiuskerk in Arnhem. De raadsvrouwen van De Kempenaer Advocaten verschenen driemaal op de catwalk in creaties van Spijkers en Spijkers voor Claudia Sträter, Marcha Hüskes en Joline Jolink. “Vernieuwend, individueel en onafhankelijk, met respect voor traditie. Net zoals de zakelijke kledingmode zelf”, aldus Els van Haalen-Koot van De Kempenaer Advocaten.

Els Van Haalen-Koot, kantoordirecteur van De Kempenaer Advocaten, legt uit wat advocatuur en mode met elkaar gemeen hebben.“Een belangrijke opvatting van ons kantoor is dat niet als vanzelf direct gekozen wordt voor een gang naar de rechter. In de praktijk betekent dit, dat de fysieke werkomgeving van onze advocaten meestal buiten de rechtszaal ligt. Het stereotiepe beeld dat een advocaat veelal gekleed gaat in een zwarte toga en een witte bef strookt dus niet met onze alledaagse werkelijkheid. De vrouwelijke advocaten van ons kantoor dragen buiten die rechtszaal persoonlijke en zakelijk getinte kleding. Zij onderscheiden zich juist door mode en tonen een beeld dat in contrast staat met de strenge kledingvoorschriften tijdens rechtszittingen".

Foto's Ashley de Groot Sixth Lens

Shaping Heritage workshop

2009-06-25T07:56:00.000-07:00

Elke zaterdag vindt er de Shaping Heritage workshop plaats van Judith Ter Haar in de tuin van Coming Soon! Dit keer was ook Painted, Saskia van Drimmelen, Margreet Sweerts en Desiree Hammen aanwezig. Hier een impressie. 27 juni en 4 juli nog mogelijk!

Binnentuin Coming Soon, kerkstraat 23 12.00- 16.00u

Foto's: Suzanne Valkenburg

Opening ArtEZ Plus/ Royal ArtEZ

2009-06-22T05:16:00.000-07:00

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy ArtEZ

Op de 12de dag van de Arnhem Mode Biënnale is officieel de tentoonstelling ‘ArtEZ Plus/ Royal ArtEZ’ geopend in het Provinciehuis. Centraal staan in deze overzichtstentoonstelling de alumni’s afkomstig van ArtEZ, zoals Saskia Van Drimmelen, Marcel Wanders, Alexander van Slobbe en Spijkers&Spijkers. De jongere alumni’s als Levi van Veluw, Marielle van de Ven, Claes Iversen en Marloes ten Bhömer tonen recent werk. ArtEZ levert jaarlijks een scala aan talent af en verdient daarom een eigen plek op de Arnhem Mode Biënnale.

In het oog springt de wijze waarop het materiaal van ArtEZ Plus is uitgestald. Curator Jose Teunissen: "Piet (Paris, red.) had een boek liggen met foto’s van oude displays van kledingwinkels uit de jaren ’50. Toen hing alles aan draadjes of lag de kleding liggend in de etalage in plaats van op poppen. Dat idee heeft Piet hier toegepast, omdat je nu anders kijkt naar de vormentaal en het materiaal van het getoonde werk". Elk werk lijkt op een kunstwerkje, zorgvuldig neergelegd op diverse spiegeltafels.
Een alumnitentoonstelling is volgens Teunissen hard nodig, omdat de oud-studenten van ArtEZ meer gepromoot en gesteund mogen worden door ArtEZ zelf. Een voorbeeld stelt zij aan de Eindhovense Design Academy en haar manier van presentatie en promotie op internationaal niveau. Dat niveau moet ArtEZ ook gaan behalen de komende tijd en deze expositie is een eerste stap in deze richting.

Naast de Alumnitentoonstelling is op de eerste verdieping van het Provinciehuis nog een andere tentoonstelling te zien: Royal Artez. ‘Royal’, omdat het werk afkomstig is van oud-studenten van ArtEZ die tevens aan de Royal College of Art in Londen hebben gestudeerd. Deze items zijn wat abstracter en conceptueler dan ArtEZ Plus, maar zeker de moeite waard om even langs te lopen. Zoals het werk van Pieke Bergmans, die de kunst installatie 'Light Blub' presenteert. Toch valt de het mooie werk van de ArtEZ-alumni’s wat in het niet in deze imposante en bontgekleurde ruimte van het Provinciehuis. Maar laat u niet afleiden, neem even de tijd om met de hand-outs langs elk item te lopen en je te verplaatsen in de visie van elke ontwerper.

Orlando workshop

2009-06-19T07:49:00.000-07:00

Door Marij Rynja, student Fashion, Design & Strategy ArtEZ

Wat krijg je als je 12 Nederlandse Conceptdenkers en 8 Spaanse Vormdenkers met elkaar laat werken? Dat zal vrijdag 19 juni duidelijk worden, als de studenten de workshop Orlando hebben afgerond. In slechts drie dagen zullen de masterstudenten van Fashion, Design & Strategy ArtEZ en de modestudenten van het Instituto Europeo de Design uit Madrid mannenpakken transformeren in een ontwerp dat op drie verschillende manieren kan worden gedragen. Een hele uitdaging dus! Zij worden hierbij begeleid door het modeduo Klavers en Van Engelen. De workshop is van start gegaan met de introductie van het thema Orlando, naar het boek van Virginia Woolf. Orlando experimenteert in zijn leven met meerdere identiteiten. Hij zoekt naar de kern, het moment dat hij tevreden is met zijn ‘zijn’. Dat is ook wat de studenten deze week gaan doen. Zoeken naar het uiteindelijke ontwerp, the ‘final-cut’ aan hun concept.

De uiteindelijke creaties zijn te bezichtigen in het bovenste gedeelte van het Stadhuis!

Dagelijkse update http://orlando.studiodv.nl

Mode = beeld

2009-06-17T06:31:00.000-07:00

Door Vivian Sneep, student artEZ Fashion Design & Strategy

Diane Pernet by Miguel Villalobos

Mode = Beeld. De catwalk is allang niet meer het enige middel om kleding te tonen. Naast advertenties, reclames, websites, magazines, fotografie en exposities leent ook film zich uitstekend voor de mode. En dat bewijst ASVOFF (A Shade View On Fashion Films). Modefilmpjes zijn een uitstekend middel om creaties te presenteren, vooral voor ontwerpers met een klein budget.

Don’t Blink! Linda Evangelista seen by Francesco Carrozzini

Niemand minder dan Diane Pernet heeft dit Fashion Film Festival op poten gezet. Dit mode icoon met haar designer verleden, is een welbekende internationale curator, journalist en young talent scouter. David Herman, haar coproducent opent het festival en vertelt dat de ‘shade view’ een metafoor is voor de persoonlijkheid van Diana Pernet: zij ziet alles door haar zwarte zonnebril.
Het festival presenteert één film van 90 minuten, die bestaat uit 30 korte filmpjes.
Ontwerpers, fotografen, stylisten en kunstenaars verbeelden elk hun een eigen verhaal: Jeremy Scott showt zijn lookbook voor SS 2001 collectie, de Deense ontwerper Peter Jensen zijn geestige screen tests en Pernet een interview met korsetontwerper Mr. Pearl en burleske icoon Dita von Teese.
In de korte filmpjes ligt de clue niet altijd voor het oprapen. Maar dat hindert niet, want het zijn stuk voor stuk beelden die inspirerend, indrukwekkend en uniek zijn in hun soort. Muziek, dans, techniek, fotografie, beweging, licht, kleur en kleding komen samen en vormen nieuwe inzichten in de mode.

Documentary “The Cockettes” by David Weissman and Bill Weber
photo: Freiwald

Mareunrol’s Detectiveby Kristine Kursiss

De missie van ASVOFF is om een cultureel filmfestival te worden, met mode als grote drijfveer. In oktober presenteert ASVOFF een nieuw festival, maar tot die tijd kunnen we ons rijkelijk vermaken met de levendige beelden in de Eusebiuskerk in Arnhem.

Workshops internationale modestudenten

2009-06-17T05:21:00.000-07:00

Fotografie door Melanie van Maasbommel en Maryam Ilkhanizadeh, the Sixth Lens en Céline Charlot

Vijftien masterstudenten van verschillende academies wereldwijd volgen het lesprogramma dat Arnhem Mode Biënnale ontwikkelde met docenten in corset maken (Laetitia Schlumberger), vormstudies in papier (Andrea Maack) en mouleren en patroontekenen (Rixt van der Tol). De stoffen die in deze workshops worden gebruikt zijn van de Nederlandse internationale textiel- en stoffenproducent Vlisco.

Tot 28 juni zijn de workshops deels toegankelijk voor het publiek. Locatie: Burgerzaal Stadhuis

Koningstraat 38, Arnhem

Celebrating SHAPE met Glamour magazine

2009-06-17T02:05:00.000-07:00

Door Vivian Sneep, student Fashion, Design and Strategy artEZ

Modetijdschrift Glamour, dat maandelijks gelezen wordt door 150.000 mensen is meer dan Zara en Prada. Tijdens de modebiënnale organiseren zij een modefotografie tentoonstelling die rauw, artistiek en kunstzinnig is. In de industriële Coberco fabriek tonen zestig modefotografen binnen twee vierkante meter hun visie op “Shape”. Deze groep werkt op Nederlandse bodem en omvat zowel jonge starters als oude bekenden. Werk van o.a Paul Bellaart, Marc de Groot, Petrovski & Ramone en Jouke Bos is te zien. Martien Mellema, fashion director Glamour: "Deze tentoonstelling is opgebouwd uit hergebruikte materialen. De kleuren op de muur zijn foundation getint. Pastel, zacht en dekkend. Ondanks de grote hoge ruimte heerst er toch een intieme sfeer. Poëtische teksten zijn gestempeld op de pilaren en plantjes door de expositie heen geven een gevoel van thuiskomen". En voor diegene die zijn of haar ogen wil laten verwonderen is er genoeg te zien! Glamour met een rauw randje.

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy artEZ

Fotograaf Andy Tan by Ashley de Groot

Sixth Lens

De leegstaande Coberco-fabriek aan de Rijn komt deze maand weer tot leven. Het voormalige fabriekspand is door het glossy style magazine Glamour en sponsor Martini omgedoopt tot expositieruimte voor Nederlandse modefotografie. Glamour wil laten zien dat zij naast glossy modereportages ook een 'rauw randje' kent. Ruim 40 fotografen hebben het thema ‘Celebrating Shape’ op eigen wijze verbeeld. Het idee achter deze foto-expo is dat de fotografen zonder concessies of zonder opdracht vrij werk kunnen laten zien. Volgens Glamour redactrice Karin Swerink toont de modefotografie de laatse tijd dat het weer om echte vrouwen gaat, om echte vormen en bovenal om persoonlijkheid. Opvallend is het vele naakt en de erotische thema’s in het werk. Een van de fotografen is Andy Tan. Hij staat bekend om zijn sexy en pikante foto’s. ‘Ik leef in dit soort omgevingen’ legt hij uit als ik hem om uitleg vraag. Hij leeft vooral in de nacht en haar mysteries. En daarbij hoort voor hem erotiek bij. Op zijn foto zien we Miss C, zijn muze, naakt, in een voorovergebogen positie. Twee dingen vallen als eerste op: de rode zool van de Christian Louboutin pump en vlak daarboven haar genitaliën, gehuld in een zwarte netpanty. Inderdaad, niet een foto die je in de Glamour zou terugzien. Wel is het een foto die de thema’s uit het leven van Andy Tan reflecteert: de nacht en haar mysteries, de intimiteit tussen model en fotograaf, erotiek en de kleur rood. Het laat de kijker te raden wat voor relatie hij met zijn muze Miss C heeft. Hoe zou de volgende foto eruit zien? En de volgende?...

Celebrating SHAPE met grote namen als Paul Bellaart, Petrovski&Ramone, Jouke Bos en nieuw fotografie talent. Coberco Fabriek – Westervoorstedijk 3, open tot 21:00 uur.

Ami-e-toi by Claes Iversen

2009-06-16T08:07:00.000-07:00

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy artEZ

Fotografie Ashley de Groot, Sixth Lens

Stichting Mode met een Missie geeft vrouwen met persoonlijke problemen, als bijvoorbeeld drugsverslaving of dakloos, een nieuwe betekenis aan hun leven. In diverse ateliers werken zij aan het kledinglabel Ami-e-toi van Mode met een Missie wat hen weer een zinvolle dagbesteding en zelfverzekerdheid geeft. De collectie van Ami-e-toi is met behulp van modeontwerper Claes Iversen tot stand gekomen. Iversen: “Eerst hebben we gebrainstormd hoe we het verhaal van deze vrouwen konden symboliseren in een sterk concept. Dat zijn de jaren '20 en '30 geworden, omdat deze tijd zich kenmerkt met sterke vrouwen en een klassiek moderne elegantie. Denk aan Marlene Dietrich en Coco Chanel. Vrouwen werden na de eerste Wereldoorlog steeds zelfstandiger en konden zich vrijer bewegen”. Claes Iversen vertaalt dit gegeven naar sterke silhouetten als openvallende jasjes, stoere pantalons en opbollende jurken met subtiel geplooide snit. De rug en nek van deze jurkjes vormen in de collectie een sensuele erogene zone, zoals bij de kimono’s van Japanse geisha’s. De stoffen zijn soepel vallend en met een lichte glans. Ook de kleuren zijn geinspireerd op de jaren 20 en 30: aubergine, bruinbeige, champagne en diepe blauwtinten. Kenmerkend voor Claes Iversen zijn z'n bloemvormen en ook in deze collectie laat hij die terugkomen in een verschillende uitvoeringen. Voor hem een metafoor voor de vrouwen van Mode met een Missie die door deze samenwerking weer tot bloei komen!

Ami-e-toi collectie is te koop in de winkel op de Weverstraat 24-25 in Arnhem.

Workshop Shaping Heritage

2009-06-15T07:32:00.000-07:00

Afgelopen zaterdag was de start van de workshop 'Shaping Heritage' van Judith ter Haar! Judith is al sinds het eerste uur betrokken bij Arnhem Mode Biënnale met het bedenken en leiden van de succesvolle tijdelijke winkels op de hoofdlocaties. Dit jaar organiseert zij vier workshops waarin vormgevers, ambachtslieden en genodigden een gedekte tafel ontwerpen. Van tafelkleed tot servies. In de reeks ontmoetingen staat het delen van kennis en vakmanschap, maar ook persoonlijke herinneringen en smaak centraal. Eindresultaat zal een gesamtkunstwerk zijn waarin 240 handen zichtbaar zijn.Hier alvast een voorproefje!

Binnentuin Arnhem Coming Soon Kerkstraat 23 6811 DM Arnhem 13, 20, 27 juni en 4 juli 12.00 – 16.00

Fotografie Suzanne Valkenburg

Opening expositie mode illustraties Piet Paris

2009-06-10T07:26:00.000-07:00

Door Vivian Sneep en Marij Rynja, studenten Fashion, Design and Strategy ArtEZ
Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Café Dudok is de ontmoetingsplek voor bezoekers van de Mode Biënnale. Onder het genot van een cappuccino of een wijn word je deze maand meegezogen in de omvangrijke en geïllustreerde modewereld van mode-illustrator Piet Paris. De keuze voor Dudok is niet voor niets. Naast het feit dat Piet vaste klant is bij Dudok, wil hij ook graag op deze manier de stad Arnhem betrekken bij dit grote mode festival. Zonder het betrekken van winkels en horeca kan dit event volgens hem niet bestaan.

Dudok is omgetoverd tot een drie dimensionale mode illustratie. Op de muren hangt werk van de meester gemaakt voor Vogue, Elle, W, Saks Fifth Avenue, Red Light Fashion District, de Bijenkorf en vele anderen. Maar het gaat verder dan zijn werk aan de muur: Placemats, sjablonen op muren en pilaren met Piets voetjes en handjes. Zelfs de kruidenboter is verpakt met zijn creatie, alles is Piet Paris!

Modeontwerper Antoine Peters, oud-leerling en goede vriend van Piet, voelt zich vereerd dat hij het openingswoord mag doen: “We staan hier in de modewereld van Piet, een wereld die hij zelf durft te creëren: kinderlijk, grenzeloos en zonder geouwehoer”.
Op de vraag of Paris niet zijn ziel verkocht heeft aan de commercie, antwoordt hij vrolijk: “ Ach ja, alles voor de mode, alles voor de Biënnale!”

Het Glazen Paviljoen van Stephen Jones

2009-06-10T07:05:00.000-07:00

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy artEZ

Foto Debbie Wester

Hoeden zijn al lang niet meer enkel geschikt voor trouwerijen of voor het koningshuis. Welnee! Hoedenontwerper Stephen Jones (1957) laat in zijn glazen paviljoen in de Eusebiuskerk zien hoe divers een hoed kan, en mag zijn, want zijn hoeden zijn alles behalve ouderwets. Hij is controversieel en vooral heel erg grappig, zoals een echte Brit is. Zijn hoeden hebben een dikke knipoog, een bepaalde ‘wittiness’, die de harten van vele beroemdheden, artiesten en modeontwerpers heeft gestolen.

Stephen Jones is een grote aanwinst op de Arnhem Mode Biënnale en in hoogst eigen persoon is hij aanwezig op de opening van de hoofdtentoonstelling SHAPE in de Eusebius kerk. Opmerkelijk is dat hij in plaats van een houten huisje, juist een glazen kas heeft gekozen om in te exposeren. Een tiental vrouwenhoeden zijn uitgestald als fantasierijke botanische bloemen en planten. Stephen Jones: “For us, and Holland, it’s all about green houses you know. And if you have a green house, you need to have plants in it!”.

De kas is in vier thema’s ingedeeld: ‘Floral’, ‘Organic’, ‘Leaves’ en ‘Conceptual’, waar de laatste vooral geometrische en abstracte hoeden toont. De hoeden beslaan een periode van 1990 tot 2009 en komen uit zijn archief. “With hats, it’s a great way of making a fun expression. Hats have to be spontaneous. Of course, it’s a traditional thing, you wear it for special occasions like a wedding, but with a hat you can really express yourself. You see that every single musician is wearing a hat, because it became a part of their look and identity. You can really recognize a person by the hat he or she is wearing.”

Stephen Jones ontwerpt veel voor mode ontwerpers, waaronder John Galliano van Dior, die gek is op zijn designs. Jones vertelt: “Its funny, last week I was talking to John Galliano and I asked him: ‘Why are you so interested in hats? Then he said: Stephen, that is such a crazy question, why would I stop being interested in how a woman looks and stop at their necks! Its above the neck that get’s interesting!"

Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Het leuke aan Arnhem Mode Biënnale volgens Jones is dat mode naar de gewone mensen wordt gebracht in plaats van enkel een elite te dienen. Hij grapt dat ie vooral nieuwsgierig is wat bezoekers tegen elkaar zullen zeggen als ze zijn hoeden zien: ‘Oh please, let’s get some coffee, my feet are killing me’ en ‘Are people really wearing that?’. Op de vraag of hoeden meer zullen opduiken in het straatbeeld? “Hats will come back, yes! People always want to put something on their head. And if you buy one, let it be a fun ride".

Dus koop een hoed die je identiteit weerspiegelt en maak er een feestje van!

Arnhemse Modebazaar!

2009-06-09T05:03:00.000-07:00

Door Vivian Sneep, student Fashion, Design and Strategy, artEZ

Fotografie Giuseppe Ruberti, the Sixth Lens

Een markt associeer je niet direct met exclusiviteit. De bruisende Modebazaar op de Arnhem Mode Biënnale bewijst het tegendeel. Ontwerper Sjaak Hullekes en Sophie Schijf, die verantwoordelijk zijn voor het stadsprogramma, hebben één doel voor ogen; mode tastbaar en visueel maken. Vijftig marktkramen van verschillende jonge ontwerpers, afkomstig uit heel Nederland, laten geïnteresseerden en public mee genieten van hun passie. De één verkoopt haar zelfontworpen tassen, de ander heeft een bakbar met eigen gemaakte taartjes, en weer een ander laat zien hoe je van een vaatdoek een kunstobject maakt. Een zeer divers aanbod dus! Maar één ding hebben ze allemaal gemeen: de producten zijn uniek in hun soort en worden voor niet al te hoge prijzen verkocht. Naast het slenteren langs de markt, het loungen op een zitzak, of het luisteren naar een jazzband, is er ook de mogelijkheid om live mee te genieten van een modeshow. Deze show is ter ere van vijftig vrijwilligers die vanuit een bestaand patroon te werk zijn gegaan en de opdracht hebben gekregen hier een emotie in te verwerken. Die ‘shape’ is afkomstig van het ontwerpersduo Spijkers en Spijkers. Vol trots passeerden alle emoties over de catwalk, allen in een nieuw jasje!

DANSERSMAKEN!

2009-06-08T05:01:00.000-07:00

Glenn Graham & Roos Koster

DANSERSMAKEN van Introdans was afgelopen zaterdag 6 juni te zien in Schouwburg Arnhem.

In twee oogverblindende voorstellingen toonden jonge dansers hun choreografische talenten aan een enthousiast publiek. In het kader van Arnhem Mode Biënnale werkten de choreografen samen met Nederlandse aanstormende modevormgevers die speciaal voor deze uitvoering de kleding ontwierpen van de dansers.

Choreograaf Introdans & Modeontwerper
Aymeric Aude & Mattijs van Bergen
Laurent Drousie & Ivo Mittelmeijer
Glenn Graham & Roos Koster
Nicole Guarino & Linda Valkeman
Zsolt Hatvani/Matteo Marfoglia & Rudolph Holmond
Karin Lambrechtse & Lisa Weinberg
Moritz Ostruschnjak & Marloes Blaas
Luisa Sancho Escanero & Sebastiaan Kramer/Sebastic

Laurent Drousie & Ivo Mittelmeijer

Karin Lambrechtse & Lisa Weinberg

Party!

2009-06-07T03:02:00.000-07:00

Na de spectaculaire opening in de Eusebiuskerk 's middags door Hare Koninklijke Hoogheid Prinses Maxima konden s'avonds de voeten van de vloer in de tuin van de Museum voor Moderne Kunsten Arnhem!

Fotografie door Giuseppe Ruberti, the Sixth Lens

Spectaculaire opening!

2009-06-06T12:50:00.000-07:00

Door Vivian Sneep, student Fashion, Design and Strategy artEZ

Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

De steigers van de Biënnale tillen de al vruchtbare Arnhemse bodem naar ongekende hoogtes. Arnhem is in vorm. De Mode Biënnale, dit jaar in het teken van SHAPE, trekt alle aandacht. Het verschil met twee jaar geleden is bij de pers-preview al zichtbaar. Veel internationale journalisten en hoogstaand bezoek van Hare Koninklijke Hoogheid Prinses Maxima. Mode is toegankelijk, ook voor een groot publiek. En dat is precies wat de tentoonstelling uitstraalt, modekenner of niet, het is voor iedereen boeiend: serieus, luchtig, verrassend, speels. En dat alles tot in de puntjes uitgewerkt. De tentoonstelling bestaat uit een steigerconstructie 5 meter van de grond, met daarop 9 verschillende paviljoens doorlopend in Arnhems trots, de Eusebiuskerk.

Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Ontwerpers zijn ingedeeld in drie verschillende categorieën: traditioneel, verwonderlijk en conceptueel. Zo zien we patroontekeningen van Lanvin tot leven komen, een plastic voetbal die de hoofdrol speelt in creaties van Comme des Garcons, Martin Margiela die zich in kerstsferen begeeft en Viktor en Rolf met een 3d hologram, waarin hun welbekende swarovski jurk in duizend stukken valt. In elk paviljoen adem je nieuwe vormen, vindt je nieuwe inzichten, proef je een eigenzinnige sfeer en wordt je overvallen door verrassende elementen. In de kerk zijn opvallende installaties van bekenden als Klavers & van Engelen, Spijkers en Spijkers en hoedenmaker Stephen Jones en de deelnemende ontwerpers laten zich van hun beste kant zien. Aan talent geen gebrek. Met een lach op je gezicht verlaat je tevreden de tentoonstelling en begrijp je als geen ander dat mode en vorm twee handen op een buik zijn.

Fotografie Ashley de Groot, the Sixth Lens

Perspreview SHAPE

2009-06-06T12:02:00.000-07:00

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy ArtEZ

De modewereld is ontwaakt. Het is vrijdagochtend, 5 juni, de dag van de opening van Arnhem Mode Biënnale 2009 en de eerste dag van een maand die menig internationale modeweek in verlegenheid brengt. Voor het stadhuis van Arnhem staat de binnen- en buitenlandse mode pers te trappelen in opvallende creaties en designer shoes. De een met nog hogere hakken dan de ander (Fiona Hering als absolute winnares) of heel eigen en bijzonder (denk aan fashion-fanatic Jean Paul Paula en zijn Grace Jones odyssee). Uit Nederland is er het vaste modeclubje als ELLE, met aanvoerdster Cecile Narinx, Bregje Lampe van Het Parool, Milou van Rossum (Volkskrant), Michou Basu (Telegraaf), Glamour en de moderedacteuren van Grazia, Glamcult en meer. Uit het buitenland onder andere Dazed & Confused, ID magazine en Interview. De pers heeft de eer als eerste te zien waar Piet Paris en zijn team de afgelopen jaren aan hebben gewerkt.

Fotografie Ashley de Groot, the Sixth Lens

Het wachten is op artistiek directeur van de Arnhem Mode Biënnale Pieter het Hoen ofwel Piet Paris en geruchten doen de ronde dat dit wellicht zijn laatste Biënnale optreden zal zijn. Een geschikte opvolger? Milou van Rossum: ” Ik zou niemand kunnen bedenken, hij is op eenzame hoogte en er is niemand die aan het niveau van Piet kan tippen”. Dit is een veelgehoord antwoord op de vraag wie het stokje eventueel van Piet over zou kunnen nemen. De modewereld draagt hem een enorm warm hart toe. Een unicum in zijn soort en zeer gerespecteerd in zijn verdiensten voor de Nederlandse modewereld. Dat de relatie met de modepers en Piet Paris warm is, blijkt uit de grote opkomst vandaag. Hij opent de tentoonstelling met: “Hello everybody, hello fashion friends”. Het lijkt een gelukkig weerzien. Zijn outfit is bijzonder te noemen, een gedurfde creatie van ontwerper Francisco van Benthum: een smalle pantalon met daarover een plooirok in blauwtinten, een lichtblauwe blouse met open rug en t-shirt, afgemaakt met een opvallende mannencorsage van blauw met witte rozen op de rug.

Fotografie Ashely de Groot, the Sixth Lens

De verwachtingen van de derde editie van Arnhem Mode Biënnale zijn hoog want het programmaboekje staat bol van grote namen en bijzondere projecten. Het zijn de eerste creaties die de bezoeker zal tegenkomen bij het betreden van SHAPE, de hoofdtentoonstelling in en om de Eusebius kerk in Arnhem. In de kerk verwelkomen de tientallen paviljoens je en je voelt, ziet, hoort, ruikt meteen wat er met mode bedoeld wordt. Mode is allesbehalve oppervlakkig, het is tijdloos, blijvend, prikkelend en vooral bijzonder en mooi. SHAPE is voor ieder wat wils: voor leken en voor kenners, voor groot en klein. Andere aanwezigen naast de pers zijn de modeontwerpers zelf. Zij zien ook voor het eerst de hele tentoonstelling, waar tot middernacht nog hard aan doorgewerkt is. Mensen die Piet kennen, maar ook ik die voor het eerst naar de Biënnale komen, voelen dat hier ontzettend veel werk, tijd en geld in is gestoken. “Hoe heeft Piet dit voor elkaar gekregen’, zegt Belgisch ontwerpster Anna Heylen vol respect. Het is nog groter, beter en van een hoger niveau dan voorgaande edities”. Piet is in vorm, Piet is SHAPE. Dank je wel Piet!

Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Bijna zover!

2009-06-03T06:45:00.000-07:00

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy ArtEZ

In Arnhem staat een grote kathedraal, de Eusebiuskerk. Tot 6 juli 2009 zal deze kerk de grootste tentoonstelling huisvesten die de Arnhemse Mode Biennale rijk is: SHAPE. SHAPE is het centrale thema van AMB en de hoofdtentoonstelling in de Eusebiuskerk laat bezoekers zien waar SHAPE voor staat. Vandaag is het drie dagen voordat alle deelnemende ontwerpers hun paviljoen kunnen inrichten. Van buitenaf is nog niet veel te zien van het moois dat komen gaat, want steigers, hekwerken, bouwvakkers en kale houten huisjes zijn tot dusver het enige dat te zien is. Maar binnenin de kerk is dat anders, daar zijn modeontwerpers en stylisten druk in de weer. Ik praat even met Natasja Martens van G+N. Zij is samen met compagnon Gerrit Uittenbogaard aan het uitproberen hoe het houten pre-fab huisje eruit zal gaan zien. “De belichting is op dit moment nog een cruciaal punt, aldus Natasja”. G+N zal een uniek design laten zien, dat zij speciaal voor deze Biënnale hebben ontworpen: ‘Bon Fire of the Vanities’.

Fotografie Marcel Janssen, The Sixth Lens

Vanaf 6 juni tot en met 6 juli 2009 wordt de binnenstad, met name haar kathedraal, gekleed door bekende Nederlandse en Internationale modeontwerpers: Viktor & Rolf, Iris van Herpen, Lanvin, Comme des Garçons, Jil Sander.....maar ook talent dat hard op weg is zich aan deze voorbeelden te meten: Sjaak Hullekes, Mada van Gaans, Claes Iversen en vele anderen. Gevestigde namen en nieuwe namen zorgen voor visuele prikkels en zintuiglijke sensatie.

Arnhem op zijn kop!

2009-05-27T05:00:00.000-07:00

Door Pauline Krikke, burgemeester van Arnhem:

Fotografie Rodney Coats the Sixth Lens

Vanuit mijn werkkamer kijk ik uit op de Eusebiuskerk aan de ene kant en op het Huis der Provincie en het Paleis van Justitie aan de andere kant. Een heerlijk vertrouwd uitzicht maar niet voor lang. Binnenkort marcheert Arnhem Mode Biënnale de stad binnen en wordt het eeuwenoude Duivelshuis omringd door paviljoens op stelten die wekenlang mijn omgeving een andere, maar heel interessante, aanblik zullen geven.

De derde Arnhem Mode Biënnale komt snel dichterbij en daarmee loopt de spanning op. Wordt dit wederom een succes, net als de twee voorgaande edities? Ik twijfel er geen moment aan. De organisatie heeft in de afgelopen jaren bewezen dat zij een evenement van deze orde aankunnen. En niet alleen in organisatorisch opzicht maar ook op het creatieve vlak weten Piet Paris en de zijnen ons telkens weer te verrassen. Maar spannend blijft het!

Arnhem Mode Biënnale is een evenement waar ik bijzonder trots op ben. Als burgemeester van een stad waar mode altijd belangrijk was, maar waar die nu ook getoond wordt. Maar ook als burger van Arnhem die geïnteresseerd is in vormgeving en mode en ziet dat een evenement als Arnhem Mode Biënnale op zichzelf schitterend is, maar ook nog eens als vliegwiel werkt voor allerlei andere initiatieven. Denk aan 100% Mode in Klarendal of de vestiging van modewinkels in de binnenstad van Arnhem. Het zijn ontwikkelingen die misschien niet rechtstreeks aan de Mode Biënnale gerelateerd zijn, maar toch in ieder geval de wind in de rug hebben gekregen door de profilering van Arnhem als modestad. De AMB inspireert en niet alleen de zeer geïnteresseerde mode-expert. Het laat geen enkele Arnhemmer onberoerd, ondernemer of burger.

De Arnhem Mode Biënnale inspireert en de komende tijd gebeurt dat recht voor mijn werkkamer. Stadhuis, Eusbiuskerk en alles wat er tussenin ligt zal in juni overgenomen worden door catwalks, exposities en vooral heel veel nieuwsgierige bezoekers. En ik zit eerste rang! Wat een fantastisch vooruitzicht!
Natuurlijk zie ik om me heen nu al allerlei activiteiten die duiden op de komst van de derde editie. Er moeten vergunningen verleend worden, de omgeving wordt ingericht en de publiciteit wordt opgestart. Het organiseren van een dergelijk evenement is altijd een flinke klus.
Maar het is absoluut de moeite waard. Al is het maar vanwege dat prachtige uitzicht gedurende de maand juni. Ik wens iedereen heel veel succes met de verdere voorbereidingen.

FLATarchitects

2009-05-25T13:32:00.000-07:00

Fotografie Melanie van Maasbommel Sixth Lens

Door Jos Blom
Mode vinden we erg interessant en we waren dan ook zeer blij verrast toen we gevraagd werden om, samen met Theun Mosk, het masterplan van Piet Paris uit te werken voor de hoofdtentoonstelling van de Arnhem Mode Biënnale 2009 aldus Jos Blom. De plannen van Piet Paris zijn ambitieus te noemen: een enorme steigerconstructie dwars door het centrum, een catwalk in de Eusebiuskerk en 32 tentoonstellingspaviljoens. In de praktijk betekende dit voor FLAT het ontwerpen van 16 kleine en 16 grote paviljoens en de uitwerking van de steigerconstructie.

21panels ontworpen door FLATarchitects. Fotografie Maryam Ikhanizadeh Sixth Lens

Voor de kleine paviljoens hebben we gevarieerd op een eerder ontwerp: 21 panels. Deze huisjes kunnen helemaal zonder schroeven of spijkers in elkaar worden gezet (naam is gebaseerd op het aantal standaard houtplaten waaruit het huisje is opgebouwd). De grote paviljoens zijn speciaal voor de AMB ontworpen. Ook dit bouwsysteem moet volledig herbruikbaar zijn en door slimme houtverbindingen gemakkelijk kunnen worden opgebouwd. Het resultaat is Bugh, het grote broertje van 21 panels.

De 'Bugh'. Fotografie Rodney Coats Sixth Lens

Voor FLAT, als beginnend bureau, is het een grote kans om aan Arnhem Mode Biënnale mee te werken. Niet alleen vanwege de omvang en reputatie van het evenement, maar ook omdat we ons heel goed kunnen vinden in de uitgangspunten van AMB: ruimte voor experiment, hergebruik van de paviljoens en interdisciplinaire samenwerkingsverbanden. Piet Paris staat bij het ontwerpproces bijzonder open voor onze technische oplossingen en wij voelden ons geïnspireerd door zijn eigenzinnige denkwijze.

Fotografie Rodney Coats Sixth Lens

Op dit moment is de bouw in volle gang. Wat we er tot nu toe van hebben gezien, belooft op een spektakel. Wij kijken uit naar de opening van Arnhem Mode Biënnale 2009!

FLATarchitects is in 2007 opgericht door Jos Blom en Tim Piët.

http://www.flatarchitects.nl/

Rood mapje

2009-05-17T07:14:00.000-07:00

Door Hedwig Saam, directeur Gemeentemusea Arnhem

Woensdag 13 mei 2009
Er ligt een dun rood mapje met papier op mijn bureau waaruit een aantal pagina’s steken waarop kleine plakkertjes kleven. Op die gemarkeerde pagina’s moet ik mijn handtekening zetten onder de aanvraag die het Museum voor Moderne Kunst Arnhem (MMKA) zal indienen bij de brandweer. Het gaat om het tentoonstellingsontwerp dat het stylisten/kunstenaarsduo Freudenthal/Verhagen voor het MMKA ontwierp in het kader van Arnhem Mode Biënnale. De complexiteit van het ontwerp, met zijn niveauverschillen en plafondbekleding, vereist een aanvullende gebruiksvergunning van de brandweer bij openstelling in de avond ten tijde van de opening. Ondanks het extra werk dat dit met zich mee brengt ben ik blij. Er zit schot in de voorbereidingen en na een lange periode van onzekerheid over wat er in het museum te zien zal zijn, zijn we nu allemaal opgetogen over wat ons te wachten staat.

Zes maanden daarvoor, begin november 2008
Ik ben net een maand eerder begonnen als directeur van de Gemeentemusea Arnhem. Op één van de eerste zondagen van november opent, in de winkel van Trix en Rees, een kleine tentoonstelling met het werk van Piet Paris. Een mooi moment om mij voor te stellen aan de artistiek directeur van de modebiënnale. Zowel in het Museum voor Moderne Kunst als het Historisch Museum opent op 5 juni a.s. een modebiënnale tentoonstelling. De data, locaties en namen van de curatoren liggen vast. Wat er straks te zien is, nog niet.

In de media is er rond november veel aandacht voor het Amerikaanse succes van Piet. Tot mijn verrassing, hangen enkele originele werken die Piet maakte voor Bloomingdales, ook in de tentoonstelling. Het is mooi om te zien hoe bijna alle ontwerpen van Piet in werkelijkheid zijn opgebouwd uit verschillende lagen en ook een combinatie zijn van verschillende technieken. Dat maakt ze heel gestileerd, maar verleent ze tegelijkertijd ook een heel grote authenticiteit. We raken over zijn werk (niet te koop, wachten op het boek dus!) aan de praat en spreken af elkaar snel te zien, in het kader van de voorbereidingen en concrete invulling van de modebiënnale binnen de Gemeentemusea.

Medio november 2008
Tegelijk met mij is bij de musea ook een nieuwe conservator Toegepaste Kunst begonnen; Eveline Holsappel. Behalve de startdatum is er meer dat ons direct met elkaar verbindt. Beiden hebben we namelijk een tijd in Engeland gewoond en gewerkt. Mijn Engelse periode ligt inmiddels al weer een behoorlijke tijd achter me. Eveline daarentegen komt vers uit de UK naar Arnhem. Voor ons beiden is het duidelijk dat de deelname van de musea aan de modebiënnale helemaal past in onze ambitie om mode en vormgeving structureel een prominente rol te laten spelen in de programmering. Ook buiten de biënnalemomenten. De bijzondere relatie van mode met haar publiek, de tegenstelling tussen individualiteit en uniformiteit die mode eigen is, de obsessie van mode met vernieuwing, mode als taal van tekens en de relatie van mode met andere artistieke disciplines. Het zijn stuk voor stuk aspecten die mode en mode als systeem, tot zulke interessante onderwerpen van studie maken voor een Museum voor Moderne Kunst. Voor ons, gesitueerd in modestad Arnhem, lijkt het onderwerp zich dus bijna als onvermijdelijk aan ons op te dringen…

Nu, op een koude ochtend in november, zoeken Eveline en ik de weg naar het atelier van het stylisten/kunstenaars trio Suzemaysho in de Beekstraat. Het atelier is alleen bereikbaar voor wie in een gangenstelsel dat van het ene leegstaande gebouw naar het andere voert, de op de muur geschilderde pijlen volgt. Tenslotte volgt dan nog een stukje over het dak van een belendend pand. Als de deur van het atelier open gaat, komt de warmte en de geur van warme chocolademelk ons tegemoet. Binnen is een hele wand ingeruimd voor het visualiseren van de eerste globale ideeën voor de tentoonstelling die het trio in het Historisch Museum wil realiseren. Het Historisch Museum is gehuisvest in een historisch pand in de binnenstad van Arnhem. Op de begane grond en de eerste verdieping zal straks iedere ruimte een eigen thema en inrichting krijgen. Rond het overkoepelende modebiënnale thema Shape zijn er aldus acht verschillende ‘vormfamilies’ gecreëerd waarbij bepaalde mode tendensen worden gecombineerd met verwante vormen van beeldende kunst, fotografie en (historische) objecten uit de museale collecties. Het levert, zelfs in zijn embryonale fase, een fascinerend associatief en visueel allitererend geheel op waarin onverwachte verbanden worden gelegd.

De opbouw van de tentoonstelling 'Holy House' gaat beginnnen.

Ocean of Darkness

2009-05-11T10:06:00.000-07:00

Beeldend kunstenaar Koen Hauser (1972) beschouwt zijn werken als persoonlijke diorama’s; geconstrueerde doorkijkjes waarmee we een blik kunnen werpen op een wereld die tot daarvoor onzichtbaar was. In het project diorama stereografica uit 2004 gebruikte hij voor het eerst de stereoscopische fototechniek, waarmee diepte in een beeld kan worden ervaren. In het project Ocean of Darkness past hij deze techniek toe door het gebruik van stereoscopische videobeelden. Tijdens deze modebiennale, die in het teken staat van SHAPE, ofwel het ruimtelijke, is zijn tentoonstelling als onderdeel van de kunstroute te zien in het CBK Arnhem.
-----------------------------

Door Koen Hauser

Zaterdag 18 april was het dan eindelijk zover: 3 dagen filmen! Stereoscopische video is een complexe aangelegenheid waarvoor geen (betaalbare) kant en klare oplossingen bestaan. Aan de slag met zelfgebouwde constructies dus. Het eerste plan van aanpak werkte niet, dus hebben we kort voor de opnamen een andere oplossing bedacht. Daarmee was het wel tot op de laatste dag spannend of de benodigde technische onderdelen wel op tijd zouden aankomen uit Amerika...
Maar na een periode van nadenken en voorbereiding was het heerlijk om met een club vrienden, deels verkleed in ballonnen, deels met 3D brilletjes op, eindelijk te filmen in een donkere loods in Amsterdam tijdens een zonnig weekend. Hier een impressie van wat we hebben gedaan. Ik ben erg blij met het materiaal en ben inmiddels druk bezig met het bewerken en editen.

Het project is overigens ontstaan vanuit mijn gedachten over 'de verschijningsvorm'. Daarom heb ik binnen dit project juist gekozen voor uiterlijke middelen zoals het sensationele effect van 3D en een esthetische beeldkeus. Ik ervaar deze trukendoos in dit project als noodzakelijk. Maar die vormen daarmee ook meteen de grootste uitdaging; ontstaat een goed werk dankzij of juist ondanks de gebruikte esthetische en sensationele middelen? Een interessante vraag waarmee ik me al bezig hield toen ik autonoom werk en opdrachtfotografie nog combineerde. Ik gebruik het geregeld als uitgangspunt om mijn uiteindelijke doel te realiseren: een werk te maken waarin vorm en inhoud samenvallen.

de zee: 10 meter voeringsstof

scène van de zee bij nacht

een vis van wollen sjaal en rubber kruik

zeebodem: 3 m2 zand

3D preview op de set

ballonnen en versieringsmateriaal als kostuum

de hoofdfiguur wordt aangekleed

videomontage van het hoofdfiguur in een opname van de zeebodem

Tegeltjeswijsheden

2009-05-04T09:34:00.000-07:00

Door Rietje Compiet en Jacqueline van Lent van Mode Met een Missie

Vier jaar geleden begonnen Rietje en ik met onze plannen voor Mode Met een Missie. De eerste stap die we toen hebben gezet, was een langdurig gesprek met elkaar in eetcafé 'de Ontmoeting', om onze plannen verder uit te werken. De ingrediënten die we toen hadden zijn nog steeds het fundament van Mode Met een Missie: het lot van kwetsbare vrouwen, iets met mode en met tweedehands materiaal. Wat begon als een spannend avontuur vol idealisme en gedrevenheid is in 2009 uitgegroeid tot een landelijke stichting met 6 ateliers en onze eerste eigen winkel in de Weverstraat 24-25, die op 12 juni 2009 open gaat voor publiek.

Belangrijke motor in de geschiedenis van Mode Met een Missie is onze deelname aan de Arnhem Mode Biënnale. Voor het eerst in 2007 met onze catwalkshow in de Steenfabriek en dit jaar zeker niet voor het laatst wat ons betreft. Piet Paris als belangrijke ambassadeur wist voor ons de brug te slaan tussen de mode en kwetsbare vrouwen. Piet, we zijn je eeuwig dankbaar.

De winkel in de Weverstraat is wel een kroon op het werk dat de vrouwen achter de schermen verrichten. Eindelijk een plek waar het label van Mode Met een Missie, waar Ami-e-toi kan worden verkocht. Zonder alle regels van de mode-industrie, maar wel met onze regels voor kwaliteit en ambachtelijkheid. Niet dat we nu op onze lauweren kunnen rusten. Het grote werk gaat nu beginnen. Er zijn dagen van stress, irritatie en boosheid en er zijn dagen dat we voelen dat wat we doen er wezenlijk toe doet, dat we erkend worden in onze zoektocht naar schoonheid en waarheid. Wat ons op de been houdt is en blijft de mode. Onze tegeltjeswijsheden houden ons in bange en vrolijke tijden altijd bij de les. Die les willen we u niet onthouden:

Als we subsidies of fondsen moeten werven: Er moet garen op de klos! (Veel gebruikt bij stroperige instellingen en ambtenaren, die ons aardig van ons werk kunnen afhouden).

Als we in ons enthousiasme prachtige stoffen hebben ingekocht, die niet helemaal passen in het collectiebeeld: Hier moeten we maar een mouw aanpassen (Toch een fout stofje gekocht).

Als we na een paar wijntjes verder dromen over ‘Het concern Mode Met een Missie’: Hier borduren we op verder…

Als er slordigheidjes zitten in de afwerking: Hier zit een steekje los (Ach ja, bij wie niet…..)

Als we het even niet meer weten: De draad even kwijt zijn (Niet vaak, maar heel af en toe)

Als we onze charmes in de strijd moeten werpen : De konijnen zitten mooi achter de draad.

We zijn en blijven een beetje eigenwijs: We naaien onze eigen naad!

Collectie Ami-e-toi

Drukke Deadline Dagen

2009-04-28T03:03:00.000-07:00

Piet Paris studeerde mode aan ArtEZ - Hogeschool voor de Kunsten en werd wereldwijd bekend met zijn mode-illustraties. In 2008 won hij de "Grand Seigneur", Nederlands belangrijkste modeprijs. Als initiator en artistiek leider is Paris vanaf de eerste editie betrokken bij Arnhem Mode Biënnale.
__________________________________________

Door Piet Paris
Vrijdag 24 april jl. was een eerste snoeiharde D-day. Het was niet alleen de deadline van het SHAPE magazine, maar ook van het programmaboekje. Spannende momenten want op het laatst moet er toch altijd weer iets af of bij. Belangrijkste uitgangspunt van het boekje is een dag tot dag agenda. Een hele klus om te verzamelen, ook omdat heel Arnhem meedoet en er op veel locaties van alles gebeurt. Marc doet de eindredactie en volgens afspraak kon de tekst vrijdagmiddag naar de vertalers en alvast naar Jaap en Aag, de vormgevers.

Hoofdredactrice Georgette Koning van ons eigen SHAPE magazine heeft een wonder verricht. Niet alleen is de inleverdatum van het magazine gehaald, maar het ziet er ook nog eens geweldig uit en de inhoud is zeer goed geslaagd. Edwin van Gelder en Karen van de Kraats zijn de vormgevers van het magazine. Kortom: ik ga zeer tevreden het weekend in en op naar de volgende deadline. In aanloop naar de opening gaat het achter elkaar door. Het werk komt van alle kanten en is erg afwisselend; op het ene moment zit je aan de telefoon met Lanvin, het volgende moment gaat het over de lampen in de tentoonstelling. Gelukkig heeft Theun Mosk, die onder andere het licht ontwerpt, hier een duidelijk idee over. Ik heb zijn plan zaterdag op mijn gemak bestudeerd. Daarna gewerkt aan de placemat voor de Dudok tentoonstelling! Tijdens de biënnale komt mijn werk te hangen – en liggen ! - bij deze brasserie. Bezoekers krijgen er zelfs te eten op een Piet Paris placemat… Robert Wittenberg, baas bij Dudok, is intensief betrokken bij de biënnale. Zo, en nu snel met de trein naar Haarlem, voor een werkbespreking met Giene Steenman. We maken samen het zaaltekstboekje van de SHAPE tentoonstelling. Het wordt een drukke en interessante maand waarin twee jaar werk samen komt. Ik verheug me erg op het moment dat alle inzendingen binnen komen en de inrichting van de tentoonstelling kan beginnen!

Een tekentafel vol met werkmateriaal: de bouwtekeningen van de paviljoens, promotiemateriaal en ontwerpern van modevormgevers...

En werken aan de placemat voor Brasserie Dudok...

Winkelparadijs Arnhem!

2009-04-22T04:06:00.000-07:00

Sjaak Hullekes heeft de eer het Arnhem Mode Biënnale BLOG te openen. Samen met Sebastiaan Kramer vormt hij 'Arnheim Fashion group' een overkoepelend bedrijf voor de herenlabels Sjaak Hullekes en Sebastic: www.arnheimfashion.com. Ze zijn beiden in 2005 afgestudeerd aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Sjaak vertelt over zijn betrokkenheid bij SHAPE.
________________________

Door Sjaak Hullekes
Samen met Sophie Schijf is er een plan bedacht voor een winkelexpositie en een modebazaar. Arnhem staat al bekend als winkelstad, maar tijdens Arnhem Mode Biënnale willen we de stad laten bruisen!

Ik ben geen producent van beroep, maar modeontwerper. Toch ga ik helemaal voor dit project, omdat ik net als het gehele team van Arnhem Mode Biënnale de passie en kracht deel om het publiek de veelzijdigheid van mode te tonen in haar puurste vorm. Mode en de drager zijn voor mij als ontwerper één van de meest fascinerende dingen uit het vak. Kleding is een levensbehoefte; het vertelt wie je bent, wat je doet of waar je voor staat. Je kunt er een verwachtingspatroon mee oproepen, of het kan je gewoonweg gelukkig maken.

Met de winkelexpositie geven we de bezoeker een mooie en volledige tour door winkelparadijs Arnhem. Op bijzondere locaties maken de deelnemers speciaal binnen het thema SHAPE een museaal stuk, dat aansluit op het creatief gedachtegoed van deze mensen. Ik wil iedereen adviseren om straks de winkelexpositie te bezoeken, want het laat zien hoeveel creativiteit en kwaliteit er is in deze stad!

Op 7 juni organiseren we een modebazaar op en rond het Kerkplein (bij de hoofdlocatie) van 11.00 tot 17.00 uur met aansluitend een speciaal avondprogramma. Hier is ontzettend veel te zien, maar vooral ook te shoppen. Er staan o.a. Arnhemse winkeliers en jonge, succesvolle ontwerpers die speciaal voor deze modebazaar iets nieuws en nét even wat anders aanbieden. Heel de stad doet mee om op deze dag het publiek te prikkelen met smaak, muziek, geur en kleur.

Toen we het plan van de bazaar gingen vormgeven, zijn we op zoek gegaan naar beelden en materialen die iets extra's konden bieden aan de markt. De oude fruitkistjes komen er in grote getalen te staan om van de bazaar iets moois te maken. We kunnen ze inzetten als kraam, kast, muur en ga zo maar door...