dinsdag 28 juli 2009
See you in 2011
De derde editie van Arnhem Mode Biënnale is voorbij. De paviljoens zijn afgebroken en de kerk is leeg. Op naar editie 2011!
dinsdag 7 juli 2009
The finalist presents..
Tekst: Vivian Sneep en Marij Rynja, studenten ArtEZ Fashion, Design and Strategy
Collectie van Ratna Ho
Sterrenhemel en vloeiend water (Hellen van Rees)
Ooit het grillige van water vertaald zien worden naar een collectie? Hellen van Rees vertaalde het concept ‘Floating Figures’ naar de vloeibaarheid en transparantie van water. Water als het ware tastbaar maken door de glans en de vorm te vertalen naar zelfgemaakt textiel. Wat een monnikenwerk moet dat zijn geweest. Alles heeft zij met de hand gemaakt. De kleur geel speelde de hoofdrol. Waarom? Dat wist ze zelf ook niet, maar het is een felle, opvallende kleur en deed haar denken aan de maan, de zon en de sterren, zoals in kindertekeningen. Met plastics bracht zij de glans van water aan en met ledlampjes in de mouwen en in de oren de schittering van sterren en licht in het water. Haar creaties bevinden zich tussen kunst en mode. Een sterk concept dat mooi vertaald was naar de catwalk.
Collectie Helen van Rees
Nomaden in een moderne sluier: 'Sindh' (Mirte Engelhard)
Open en dicht. Verhullen en onthullen. Bloot en bedekt. Modern en traditioneel. Mirte Engelhard liet met haar eindcollectie ‘Sindh’ zien dat nomaden stijlvol, elegant en ‘cutting-edge' zijn. Ook hoofddoeken gaan met hun tijd mee. Engelhart vertelt: “Het beeld van de sluier intrigeert mij, maar heeft soms een geladen betekenis. Zodra ik de sluier een capuchon noem, is die lading eraf. Vandaar dat je in mijn collectie capuchons ziet die zich vervormen naar sluiers”. Haar collectie toont gelaagdheid, soepelvallende stoffen die de beweging van haar drager volgen en harmonie in kleurgebruik. Heerlijke gewaden om in te paraderen op een zomerse dag in verre landen. Prachtig en elegant. Engelhart heeft nog geen concrete toekomstplannen.
Tot slot
Na een lange zit vol met indrukken en contrasten in talent en presentatie, gingen we tevreden naar huis. Onze conclusie is dan ook dat er talent zit tussen deze nieuwe lichting, maar dat het echte werk voor hen nog moet beginnen . Stuk voor stuk zijn het ruwe diamanten die door de praktijk gepolijst gaan worden. We zijn reuze benieuwd wat deze ArtEZtique studenten de toekomst gaan brengen. Een nieuwe Francisco van Benthum of een Claes Iversen? Een Viktor&Rolf of een Spijkers en Spijkers? Een goede stap na het afstuderen is toelating te doen tot een modemaster om te leren hoe zij een eigen label moeten organiseren en hun modevormgeving leren verfijnen, bijvoorbeeld bij Central Saint Martins College of Art and Design in Londen of het Fashion Institute Arnhem bij ArtEZ. Zoals de meeste van hen beamen willen ze eerst even kijken in de keukens van gevestigde modeontwerpers, zodat na genoeg ervaring wellicht hun eigen diamant kan schitteren. Wij wensen ze alle 19 veel succes!
En toen, was het eindelijk zover. De 19 eindexamenstudenten, waarvan enkel een jongen was, presenteerden aan het grote publiek hun trots. In het algemeen viel op dat de nieuwe generatie koos voor jumpsuits, body’s, brede schouders, draperieën of moulage en zijde, luchtige stoffen. Een enkeling week af van dit pad. Onze persoonlijke favorieten waren Ratna Ho, Hellen van Rees en Mirthe Engelhard, welke wij kort spraken backstage:
Tribals en My Little Pony in the mix (Ratna Ho)
Tribals en My Little Pony in the mix (Ratna Ho)
De stijl van Ratna Ho is kenmerkend. Ratna laat zich graag inspireren door inheemse culturen zoals de Azteken, Maya’s of het oude China. Haar eindcollectie ‘Tribals’ was gebaseerd op de stoere tribal tatoeage patronen en zoete ‘my little pony’ kleuren. In het oog sprongen haar bewerkelijke panty constructies, welke haar werk tot een soort ‘panty couture’ verheven. Ook heeft zij samengewerkt met tassenontwerpster Pascal Mulder. Elke outfit had een eigen tasje of bewerkte schoen. Het was duidelijk zichtbaar dat zij met veel zorg en hard werken aan elk detail heeft gedacht. Zelf zei ze ons dat ze het zichzelf niet altijd makkelijk maakt. Haar volgende stap is Milaan, waar zij in september 2009 kans maakt om de Triumph Inspiration Award te winnen. Houdt haar dus in de gaten.
Collectie van Ratna Ho
Sterrenhemel en vloeiend water (Hellen van Rees)
Ooit het grillige van water vertaald zien worden naar een collectie? Hellen van Rees vertaalde het concept ‘Floating Figures’ naar de vloeibaarheid en transparantie van water. Water als het ware tastbaar maken door de glans en de vorm te vertalen naar zelfgemaakt textiel. Wat een monnikenwerk moet dat zijn geweest. Alles heeft zij met de hand gemaakt. De kleur geel speelde de hoofdrol. Waarom? Dat wist ze zelf ook niet, maar het is een felle, opvallende kleur en deed haar denken aan de maan, de zon en de sterren, zoals in kindertekeningen. Met plastics bracht zij de glans van water aan en met ledlampjes in de mouwen en in de oren de schittering van sterren en licht in het water. Haar creaties bevinden zich tussen kunst en mode. Een sterk concept dat mooi vertaald was naar de catwalk.
Collectie Helen van Rees
Nomaden in een moderne sluier: 'Sindh' (Mirte Engelhard)
Open en dicht. Verhullen en onthullen. Bloot en bedekt. Modern en traditioneel. Mirte Engelhard liet met haar eindcollectie ‘Sindh’ zien dat nomaden stijlvol, elegant en ‘cutting-edge' zijn. Ook hoofddoeken gaan met hun tijd mee. Engelhart vertelt: “Het beeld van de sluier intrigeert mij, maar heeft soms een geladen betekenis. Zodra ik de sluier een capuchon noem, is die lading eraf. Vandaar dat je in mijn collectie capuchons ziet die zich vervormen naar sluiers”. Haar collectie toont gelaagdheid, soepelvallende stoffen die de beweging van haar drager volgen en harmonie in kleurgebruik. Heerlijke gewaden om in te paraderen op een zomerse dag in verre landen. Prachtig en elegant. Engelhart heeft nog geen concrete toekomstplannen.
Tot slot
Na een lange zit vol met indrukken en contrasten in talent en presentatie, gingen we tevreden naar huis. Onze conclusie is dan ook dat er talent zit tussen deze nieuwe lichting, maar dat het echte werk voor hen nog moet beginnen . Stuk voor stuk zijn het ruwe diamanten die door de praktijk gepolijst gaan worden. We zijn reuze benieuwd wat deze ArtEZtique studenten de toekomst gaan brengen. Een nieuwe Francisco van Benthum of een Claes Iversen? Een Viktor&Rolf of een Spijkers en Spijkers? Een goede stap na het afstuderen is toelating te doen tot een modemaster om te leren hoe zij een eigen label moeten organiseren en hun modevormgeving leren verfijnen, bijvoorbeeld bij Central Saint Martins College of Art and Design in Londen of het Fashion Institute Arnhem bij ArtEZ. Zoals de meeste van hen beamen willen ze eerst even kijken in de keukens van gevestigde modeontwerpers, zodat na genoeg ervaring wellicht hun eigen diamant kan schitteren. Wij wensen ze alle 19 veel succes!
ArtEZtique creaties dansen over de catwalk
Tekst: Vivian Sneep & Marij Rynja Studenten Fashion, Design and Strategy Artez
Geen modeshow begint zonder hectiek achter de schermen. Backstage bij de ArtEZ Fashion graduation show was het een letterlijke ‘klerenbende’. Rekken vol met kleding, schema’s aan de muur en tafels vol met eten en drinken. Wachtende modellen, visagisten die de finishing touch aanbrengen en de modeontwerpers die de laatste check doen. Niet verwonderlijk dat het er druk is, aangezien naast de 19 afstudeercollecties ook het eindwerk van de eerste drie jaren van de modeopleiding worden geshowd. Tussen de geur van haarlak, repen chocola en salade shakes wachtten de vele jonge modellenmeisjes op hun ’ten minutes of fame in the spotlight’. 
'Woven buildings' eerste jaar
'Who's afraid of Red, Yellow and Blue'
Collectie Arnhem is de gezamenlijke kledingcollectie waar 3e jaars aan werken. Deze collectie wordt daadwerkelijk echt geproduceert en vervolgens bij de winkel Coming Soon verkocht. De collectie bestond uit lichte, naturelle stoffen met hier en daar zwart/wit contrasten. In het oog sprongen de vele bodystockings, en dit keer niet alleen voor de vrouw! Onder de creaties werden stoere Doctor Martins-kisten gedragen, die het geheel een ruig randje gaven aan de ingetogen en enigszins ‘softe’ kleding.
Backstage
Geen modeshow begint zonder hectiek achter de schermen. Backstage bij de ArtEZ Fashion graduation show was het een letterlijke ‘klerenbende’. Rekken vol met kleding, schema’s aan de muur en tafels vol met eten en drinken. Wachtende modellen, visagisten die de finishing touch aanbrengen en de modeontwerpers die de laatste check doen. Niet verwonderlijk dat het er druk is, aangezien naast de 19 afstudeercollecties ook het eindwerk van de eerste drie jaren van de modeopleiding worden geshowd. Tussen de geur van haarlak, repen chocola en salade shakes wachtten de vele jonge modellenmeisjes op hun ’ten minutes of fame in the spotlight’.
Backstage Artez show
1e, 2e en 3e jaars ArtEZ catwalkshow
Ook dit jaar was de eindexamenshow van ArtEZ Mode weer in razend tempo uitverkocht. Er is zelfs een extra show ingelast om alle modeliefhebbers een plekje naast de catwalk te kunnen geven. Wat brengt de toekomst? Wat zagen we voorbij komen? Wie moeten we in de gaten gaan houden?
Nog even geduld, want voordat we dat konden zien, startte de grote modeshow met het project ‘Woven Buildings’ van de 1e jaars modestudenten. De modellen kwamen van links en rechts, van voor naar achter voorbijgelopen, speels door elkaar heen en met een stoere zelfverzekerde pas. Geïnspireerd door de hedendaagse architectuur en afgeleid collagemateriaal werden experimentele creaties geshowd, allen uitgevoerd in rauwe donkerblauwe spijkerstof. De nadruk lag op het mixen (‘weven’) van verschillende modetechnieken en het creëren van volume en vorm. Een van de eerste jaars, Yoram Tomasowd, vertelde ons dat zij leren te denken en te ontwerpen in 3D. Het moet interessant en mooi zijn van voor, zij en achter, het hele model rond.
Nog even geduld, want voordat we dat konden zien, startte de grote modeshow met het project ‘Woven Buildings’ van de 1e jaars modestudenten. De modellen kwamen van links en rechts, van voor naar achter voorbijgelopen, speels door elkaar heen en met een stoere zelfverzekerde pas. Geïnspireerd door de hedendaagse architectuur en afgeleid collagemateriaal werden experimentele creaties geshowd, allen uitgevoerd in rauwe donkerblauwe spijkerstof. De nadruk lag op het mixen (‘weven’) van verschillende modetechnieken en het creëren van volume en vorm. Een van de eerste jaars, Yoram Tomasowd, vertelde ons dat zij leren te denken en te ontwerpen in 3D. Het moet interessant en mooi zijn van voor, zij en achter, het hele model rond.
Student Yoram Tomasowd
'Woven buildings' eerste jaar
Voortbordurend op dit experimentele vormonderzoek, presenteerden de tweedejaars het project ‘Who’s afraid of Red, Yellow & Blue’. Nieuwe ontwerpvoorwaarden, out-of-the-comfort-zone en je eerste signaturen als ontwerper ontwikkelen. Het kleurpallet spatte letterlijk van de modellen af, dus bang waren deze 2e jaars niet.
'Who's afraid of Red, Yellow and Blue'
Collectie Arnhem is de gezamenlijke kledingcollectie waar 3e jaars aan werken. Deze collectie wordt daadwerkelijk echt geproduceert en vervolgens bij de winkel Coming Soon verkocht. De collectie bestond uit lichte, naturelle stoffen met hier en daar zwart/wit contrasten. In het oog sprongen de vele bodystockings, en dit keer niet alleen voor de vrouw! Onder de creaties werden stoere Doctor Martins-kisten gedragen, die het geheel een ruig randje gaven aan de ingetogen en enigszins ‘softe’ kleding.
zondag 5 juli 2009
Geen ‘Fast Fashion’ maar ‘Fair Fashion’
Tekst Marij Rynja, Student Fashion, Design and Strategy ArtEZ
Dit jaar besteedt de Arnhem Mode Biënnale extra aandacht aan de eerlijke & groene SHAPE van mode met het programma Aware Fair Fashion Event (AFFE). Het AFFE is een initiatief van Stoere Vrouwen, het wereldverbeterende vrouwenleger. Zij hebben de missie om zowel bij consumenten als modeontwerpers door te laten dringen dat mode ook anders kan, zonder sweat-shops, vervuilende chemicaliën, uitbuiting of een slecht geweten. En wat ook niet onbelangrijk is: eerlijke mode is niet perse saai! Eerlijke mode is vaak net zo ‘in’ en ‘modern’ als de mode in de reguliere winkels. Dat laten het AFFE en de Stoere Vrouwen tijdens deze biënnale zien. Het AFFE startte met een drukbezochte catwalk-show vol eerlijke labels uit eigen land.
Het label Studio Jux uit Amsterdam mocht de show openen en is een rolmodel hoe ‘fair fashion’ zou moeten zijn: hip, eerlijk en vooral leuk. ‘Jux’ betekent dan ook ‘plezier’ en creëert vrolijke, elegante mode. Naast goede basics van zacht bamboevezel, tonen zij speelse vrouwelijke pofbroeken en –rokken in roze en zachte grijstinten. Alles is gemaakt in Nepal, onder toezicht van de toegewijde modeontwerpster Jitske Lundgren.
Het label Mud Jeans toonde spijkerrokjes van ecologisch textiel als bamboe, soja, katoen en eucalyptus. Dit label had voor een wel heel duurzame manier van showen gekozen: alle modellen droegen hetzelfde! Een zwart shirtje, een spijkerrokje en een ecologische tas van Dweezelsfriend.
Rianne de Witte daarentegen showde een volwassen collectie met als duidelijke inspiratie het leven op en aan zee: gestreepte visserstruitjes en matrozenbroeken, jurkjes voor in St. Tropez, afgetopt met strohoedjes tot over de ogen. Alles van duurzaam materiaal. Brennels laat zien dat zelfs onkruid uit onze tuin een ecologisch en verantwoord alternatief is voor katoen: brandnetels kunnen ook zacht zijn. De altijd grappige Loesje teksten over biologisch textiel vertaalde dit concept naar:‘Prikkelend, zo’n bh’tje van brandnetel’ en ‘Als mijn henneptruitje uit de mode is, rook ik ‘m op’. 
Speciale aandacht ging uit naar het eco fashion label Van Markovic van de Poolse meiden Kasia Markowska (ontwerpster) en Zuzia Andziak (milieudeskundige). Dat moet wel een goede samenwerking zijn. Zij zoeken voordurend naar nieuwe ecologische technieken voor textiel. Van Markovic showde op het AFFE jurken, smokingjasjes en pofbroeken in circuskleuren geel, groen en blauw. Hun talent is opgemerkt en zij zullen tijdens de New York Fashion Week hun collectie voor het eerst aan het buitenland showen op een speciale Green Fashion Show! Vanaf 28 maart hebben zij hun deuren geopend van hun eigen winkel in Arnhem op de Sonsbeeksingel 106.
Daarna was het de beurt aan Jort Kelder om de aansluitende talkshow te hosten en de bezoekers erbij te houden. Ondanks dat veel bezoekers het niet meer volhielden Jort Kelder aan te horen, bleef toch een harde kern zitten om meer te weten te komen over fair fashion, met diverse interessante gastsprekers op het programma als Rank a Brand, Schone Kleren Campagne, Christine del Haye en Bob Crebas.
Kledingzaken en modewinkels maken dat wij ons in een rap tempo het hele jaar door kunnen kleden volgens de laatste mode grillen. Lang leve Zara en de H&M. Maar er zit een keerzijde aan de mode industrie en haar ‘fast fashion’ benadering. Door de voortdurende drang naar het nieuwe, vergeten wij soms het oude te waarderen. En ook het verhaal achter de kleding wordt vergeten: een verhaal van uitbuiting van lage lonen in arme landen, slechte werkomstandigheden, chemicaliën ter verfraaiing van de kleding die in de loopbaan van het milieu terecht komen en de aarde vergiftigen. Ik wist bijvoorbeeld niet dat er per spijkerbroek een halve kilo chemicaliën gebruikt wordt en dat 2500 liter water gebruikt wordt ter vervaardiging van een t-shirt. Dat is niet niets. What you see is not always what you get.
Label 'Studio Jux'
Label 'Studio Jux'
Dit jaar besteedt de Arnhem Mode Biënnale extra aandacht aan de eerlijke & groene SHAPE van mode met het programma Aware Fair Fashion Event (AFFE). Het AFFE is een initiatief van Stoere Vrouwen, het wereldverbeterende vrouwenleger. Zij hebben de missie om zowel bij consumenten als modeontwerpers door te laten dringen dat mode ook anders kan, zonder sweat-shops, vervuilende chemicaliën, uitbuiting of een slecht geweten. En wat ook niet onbelangrijk is: eerlijke mode is niet perse saai! Eerlijke mode is vaak net zo ‘in’ en ‘modern’ als de mode in de reguliere winkels. Dat laten het AFFE en de Stoere Vrouwen tijdens deze biënnale zien. Het AFFE startte met een drukbezochte catwalk-show vol eerlijke labels uit eigen land.
Het label Studio Jux uit Amsterdam mocht de show openen en is een rolmodel hoe ‘fair fashion’ zou moeten zijn: hip, eerlijk en vooral leuk. ‘Jux’ betekent dan ook ‘plezier’ en creëert vrolijke, elegante mode. Naast goede basics van zacht bamboevezel, tonen zij speelse vrouwelijke pofbroeken en –rokken in roze en zachte grijstinten. Alles is gemaakt in Nepal, onder toezicht van de toegewijde modeontwerpster Jitske Lundgren.
Het label Mud Jeans toonde spijkerrokjes van ecologisch textiel als bamboe, soja, katoen en eucalyptus. Dit label had voor een wel heel duurzame manier van showen gekozen: alle modellen droegen hetzelfde! Een zwart shirtje, een spijkerrokje en een ecologische tas van Dweezelsfriend.
Rianne de Witte daarentegen showde een volwassen collectie met als duidelijke inspiratie het leven op en aan zee: gestreepte visserstruitjes en matrozenbroeken, jurkjes voor in St. Tropez, afgetopt met strohoedjes tot over de ogen. Alles van duurzaam materiaal. Brennels laat zien dat zelfs onkruid uit onze tuin een ecologisch en verantwoord alternatief is voor katoen: brandnetels kunnen ook zacht zijn. De altijd grappige Loesje teksten over biologisch textiel vertaalde dit concept naar:‘Prikkelend, zo’n bh’tje van brandnetel’ en ‘Als mijn henneptruitje uit de mode is, rook ik ‘m op’.
Label 'Van Markovic'
Speciale aandacht ging uit naar het eco fashion label Van Markovic van de Poolse meiden Kasia Markowska (ontwerpster) en Zuzia Andziak (milieudeskundige). Dat moet wel een goede samenwerking zijn. Zij zoeken voordurend naar nieuwe ecologische technieken voor textiel. Van Markovic showde op het AFFE jurken, smokingjasjes en pofbroeken in circuskleuren geel, groen en blauw. Hun talent is opgemerkt en zij zullen tijdens de New York Fashion Week hun collectie voor het eerst aan het buitenland showen op een speciale Green Fashion Show! Vanaf 28 maart hebben zij hun deuren geopend van hun eigen winkel in Arnhem op de Sonsbeeksingel 106.
Daarna was het de beurt aan Jort Kelder om de aansluitende talkshow te hosten en de bezoekers erbij te houden. Ondanks dat veel bezoekers het niet meer volhielden Jort Kelder aan te horen, bleef toch een harde kern zitten om meer te weten te komen over fair fashion, met diverse interessante gastsprekers op het programma als Rank a Brand, Schone Kleren Campagne, Christine del Haye en Bob Crebas.
woensdag 1 juli 2009
SHAPE it!
Students Akademie Mode & Design Dusseldorf
Heart shaped by Antje, 21
Question mark shaped by Tony, 24
“I don’t know. I like all shapes.”
Scissors shaped by Bene, 38
“I am a designer and with my scissors I can create all kinds of shapes.”
Frequently, the word “shape” denotes constriction -- the feeling of being captured, handcuffed or in a cage. However, this is not the case on Arnhem's streets today. Giving people the opportunity to think freely, helping them to express their thoughts (with a piece of wire) and encouraging them to give it a form (in two minutes): you might be surprised what creative shapes turn out.
Glasses shaped by Peter, 53
“Unfortunately I forgot my glasses today. That’s a pity because it made it hard for me to watch the exhibition.”
Glasses shaped by Peter, 53
“Unfortunately I forgot my glasses today. That’s a pity because it made it hard for me to watch the exhibition.”
Shamrock shaped by Silvie, 16
“I am writing exams on Monday so my shape for next week is a shamrock.”
“I am writing exams on Monday so my shape for next week is a shamrock.”
Heart shaped by Antje, 21
“The world needs more love.”
Question mark shaped by Tony, 24
“I don’t know. I like all shapes.”
Scissors shaped by Bene, 38
“I am a designer and with my scissors I can create all kinds of shapes.”
X shaped by Anni, 26
“Today I am wearing an x-shaped outfit – it’s one of my favourites. That’s why I decided to create an x.”
Figurine shaped by Annik, 23
“I am studying fashion design and on my figurine I can drape different shapes with all kinds of fabric.”
“Today I am wearing an x-shaped outfit – it’s one of my favourites. That’s why I decided to create an x.”
Figurine shaped by Annik, 23
“I am studying fashion design and on my figurine I can drape different shapes with all kinds of fabric.”
Helix shaped by Björn, 40
“To me a helix symbolises vividness and life. It is like a water stream: continually flowing. I'm exactly the same: unable to stop moving.”
Curl shaped by Jorsen, 35
“To me, it’s art".
“To me a helix symbolises vividness and life. It is like a water stream: continually flowing. I'm exactly the same: unable to stop moving.”
Curl shaped by Jorsen, 35
“To me, it’s art".
Abonneren op:
Posts (Atom)
