dinsdag 28 juli 2009
See you in 2011
dinsdag 7 juli 2009
The finalist presents..
Tribals en My Little Pony in the mix (Ratna Ho)
Collectie van Ratna Ho
Sterrenhemel en vloeiend water (Hellen van Rees)
Ooit het grillige van water vertaald zien worden naar een collectie? Hellen van Rees vertaalde het concept ‘Floating Figures’ naar de vloeibaarheid en transparantie van water. Water als het ware tastbaar maken door de glans en de vorm te vertalen naar zelfgemaakt textiel. Wat een monnikenwerk moet dat zijn geweest. Alles heeft zij met de hand gemaakt. De kleur geel speelde de hoofdrol. Waarom? Dat wist ze zelf ook niet, maar het is een felle, opvallende kleur en deed haar denken aan de maan, de zon en de sterren, zoals in kindertekeningen. Met plastics bracht zij de glans van water aan en met ledlampjes in de mouwen en in de oren de schittering van sterren en licht in het water. Haar creaties bevinden zich tussen kunst en mode. Een sterk concept dat mooi vertaald was naar de catwalk.
Collectie Helen van Rees
Nomaden in een moderne sluier: 'Sindh' (Mirte Engelhard)
Open en dicht. Verhullen en onthullen. Bloot en bedekt. Modern en traditioneel. Mirte Engelhard liet met haar eindcollectie ‘Sindh’ zien dat nomaden stijlvol, elegant en ‘cutting-edge' zijn. Ook hoofddoeken gaan met hun tijd mee. Engelhart vertelt: “Het beeld van de sluier intrigeert mij, maar heeft soms een geladen betekenis. Zodra ik de sluier een capuchon noem, is die lading eraf. Vandaar dat je in mijn collectie capuchons ziet die zich vervormen naar sluiers”. Haar collectie toont gelaagdheid, soepelvallende stoffen die de beweging van haar drager volgen en harmonie in kleurgebruik. Heerlijke gewaden om in te paraderen op een zomerse dag in verre landen. Prachtig en elegant. Engelhart heeft nog geen concrete toekomstplannen.
Tot slot
Na een lange zit vol met indrukken en contrasten in talent en presentatie, gingen we tevreden naar huis. Onze conclusie is dan ook dat er talent zit tussen deze nieuwe lichting, maar dat het echte werk voor hen nog moet beginnen . Stuk voor stuk zijn het ruwe diamanten die door de praktijk gepolijst gaan worden. We zijn reuze benieuwd wat deze ArtEZtique studenten de toekomst gaan brengen. Een nieuwe Francisco van Benthum of een Claes Iversen? Een Viktor&Rolf of een Spijkers en Spijkers? Een goede stap na het afstuderen is toelating te doen tot een modemaster om te leren hoe zij een eigen label moeten organiseren en hun modevormgeving leren verfijnen, bijvoorbeeld bij Central Saint Martins College of Art and Design in Londen of het Fashion Institute Arnhem bij ArtEZ. Zoals de meeste van hen beamen willen ze eerst even kijken in de keukens van gevestigde modeontwerpers, zodat na genoeg ervaring wellicht hun eigen diamant kan schitteren. Wij wensen ze alle 19 veel succes!
ArtEZtique creaties dansen over de catwalk
Geen modeshow begint zonder hectiek achter de schermen. Backstage bij de ArtEZ Fashion graduation show was het een letterlijke ‘klerenbende’. Rekken vol met kleding, schema’s aan de muur en tafels vol met eten en drinken. Wachtende modellen, visagisten die de finishing touch aanbrengen en de modeontwerpers die de laatste check doen. Niet verwonderlijk dat het er druk is, aangezien naast de 19 afstudeercollecties ook het eindwerk van de eerste drie jaren van de modeopleiding worden geshowd. Tussen de geur van haarlak, repen chocola en salade shakes wachtten de vele jonge modellenmeisjes op hun ’ten minutes of fame in the spotlight’.
Nog even geduld, want voordat we dat konden zien, startte de grote modeshow met het project ‘Woven Buildings’ van de 1e jaars modestudenten. De modellen kwamen van links en rechts, van voor naar achter voorbijgelopen, speels door elkaar heen en met een stoere zelfverzekerde pas. Geïnspireerd door de hedendaagse architectuur en afgeleid collagemateriaal werden experimentele creaties geshowd, allen uitgevoerd in rauwe donkerblauwe spijkerstof. De nadruk lag op het mixen (‘weven’) van verschillende modetechnieken en het creëren van volume en vorm. Een van de eerste jaars, Yoram Tomasowd, vertelde ons dat zij leren te denken en te ontwerpen in 3D. Het moet interessant en mooi zijn van voor, zij en achter, het hele model rond.
Collectie Arnhem is de gezamenlijke kledingcollectie waar 3e jaars aan werken. Deze collectie wordt daadwerkelijk echt geproduceert en vervolgens bij de winkel Coming Soon verkocht. De collectie bestond uit lichte, naturelle stoffen met hier en daar zwart/wit contrasten. In het oog sprongen de vele bodystockings, en dit keer niet alleen voor de vrouw! Onder de creaties werden stoere Doctor Martins-kisten gedragen, die het geheel een ruig randje gaven aan de ingetogen en enigszins ‘softe’ kleding.
zondag 5 juli 2009
Geen ‘Fast Fashion’ maar ‘Fair Fashion’
Label 'Studio Jux'
Dit jaar besteedt de Arnhem Mode Biënnale extra aandacht aan de eerlijke & groene SHAPE van mode met het programma Aware Fair Fashion Event (AFFE). Het AFFE is een initiatief van Stoere Vrouwen, het wereldverbeterende vrouwenleger. Zij hebben de missie om zowel bij consumenten als modeontwerpers door te laten dringen dat mode ook anders kan, zonder sweat-shops, vervuilende chemicaliën, uitbuiting of een slecht geweten. En wat ook niet onbelangrijk is: eerlijke mode is niet perse saai! Eerlijke mode is vaak net zo ‘in’ en ‘modern’ als de mode in de reguliere winkels. Dat laten het AFFE en de Stoere Vrouwen tijdens deze biënnale zien. Het AFFE startte met een drukbezochte catwalk-show vol eerlijke labels uit eigen land.
Het label Studio Jux uit Amsterdam mocht de show openen en is een rolmodel hoe ‘fair fashion’ zou moeten zijn: hip, eerlijk en vooral leuk. ‘Jux’ betekent dan ook ‘plezier’ en creëert vrolijke, elegante mode. Naast goede basics van zacht bamboevezel, tonen zij speelse vrouwelijke pofbroeken en –rokken in roze en zachte grijstinten. Alles is gemaakt in Nepal, onder toezicht van de toegewijde modeontwerpster Jitske Lundgren.
Het label Mud Jeans toonde spijkerrokjes van ecologisch textiel als bamboe, soja, katoen en eucalyptus. Dit label had voor een wel heel duurzame manier van showen gekozen: alle modellen droegen hetzelfde! Een zwart shirtje, een spijkerrokje en een ecologische tas van Dweezelsfriend.
Rianne de Witte daarentegen showde een volwassen collectie met als duidelijke inspiratie het leven op en aan zee: gestreepte visserstruitjes en matrozenbroeken, jurkjes voor in St. Tropez, afgetopt met strohoedjes tot over de ogen. Alles van duurzaam materiaal. Brennels laat zien dat zelfs onkruid uit onze tuin een ecologisch en verantwoord alternatief is voor katoen: brandnetels kunnen ook zacht zijn. De altijd grappige Loesje teksten over biologisch textiel vertaalde dit concept naar:‘Prikkelend, zo’n bh’tje van brandnetel’ en ‘Als mijn henneptruitje uit de mode is, rook ik ‘m op’.
Speciale aandacht ging uit naar het eco fashion label Van Markovic van de Poolse meiden Kasia Markowska (ontwerpster) en Zuzia Andziak (milieudeskundige). Dat moet wel een goede samenwerking zijn. Zij zoeken voordurend naar nieuwe ecologische technieken voor textiel. Van Markovic showde op het AFFE jurken, smokingjasjes en pofbroeken in circuskleuren geel, groen en blauw. Hun talent is opgemerkt en zij zullen tijdens de New York Fashion Week hun collectie voor het eerst aan het buitenland showen op een speciale Green Fashion Show! Vanaf 28 maart hebben zij hun deuren geopend van hun eigen winkel in Arnhem op de Sonsbeeksingel 106.
Daarna was het de beurt aan Jort Kelder om de aansluitende talkshow te hosten en de bezoekers erbij te houden. Ondanks dat veel bezoekers het niet meer volhielden Jort Kelder aan te horen, bleef toch een harde kern zitten om meer te weten te komen over fair fashion, met diverse interessante gastsprekers op het programma als Rank a Brand, Schone Kleren Campagne, Christine del Haye en Bob Crebas.
woensdag 1 juli 2009
SHAPE it!
Glasses shaped by Peter, 53
“Unfortunately I forgot my glasses today. That’s a pity because it made it hard for me to watch the exhibition.”
“I am writing exams on Monday so my shape for next week is a shamrock.”
Heart shaped by Antje, 21
Question mark shaped by Tony, 24
“I don’t know. I like all shapes.”
Scissors shaped by Bene, 38
“I am a designer and with my scissors I can create all kinds of shapes.”
“Today I am wearing an x-shaped outfit – it’s one of my favourites. That’s why I decided to create an x.”
Figurine shaped by Annik, 23
“I am studying fashion design and on my figurine I can drape different shapes with all kinds of fabric.”
“To me a helix symbolises vividness and life. It is like a water stream: continually flowing. I'm exactly the same: unable to stop moving.”
Curl shaped by Jorsen, 35
“To me, it’s art".
dinsdag 30 juni 2009
Young SHAPE show
TEGENDRAADS
ADEM DE TOEKOMST
Dit merk staat bekend om haar fotografische achtergrondverhalen en grafische prints op kleding. De derde collectie genaamd The Undaunted (de onverschrokkene) was voor het eerst alleen een vrouwencollectie. Dit thema is gebaseerd uit verzamelde beelden die de dames persoonlijk raakten. Brigitte en Jolanda: “In onze verzamelde beelden was een rode draad zichtbaar, die een bepaalde attitude van de vrouw neerzette, het was een beeld van onrust”.
Twinkelende muziek en langzaam sluipende modellen maakten de presentatie tot een mysterieus en dierlijk geheel. Oranje prints waren dominant aanwezig, die verwezen naar verbranden foto’s en vlaggen uit het nieuws.
Het meedoen met de Arnhem mode biënnale was voor hen een enorme uitdaging. Zo zeggen zij zelf: “Elke collectie gaat een stapje verder in de manier van denken en het scherper maken van de vorm. Voor nu willen wij eerst ons ontwerperschap uitbreiden en definiëren wat voor ontwerpers we zijn.”
Tijdens de komende fashionweek is er een expositie te zien van And Beyond die met behulp van foto’s ”The Undaunted” story vertelt.
maandag 29 juni 2009
Studenten Akademie Mode & Design Dusseldorf
A wonderful time of diversity – The Shape Show
It started slowly, soft and quiet. Then it became mysterious and full of action and by the end everybody was fascinated by the glitter and glamour. Arnhem's Shape Show presented us with impressions from very different and individual designers – all masters of their trade.
Mareunrol's show, “Private Detective“, started with a little film. Confusing at the beginning, it fitted perfectly to the following show where models, with gigantic wigs, assumed control. Influenced by the film noir genre the creations presented lots of trench coats for men and women, artistic cuts as well as a huge variation of silhouettes.
A final fury was bestowed upon us during the show of Manish Arora. The Delhi-based designer was inspired by wildlife, rainforests and Indian jungles. For this reason he created his own little zoo. It was not just the animal prints that attracted attention. Arora's creations fashioned animals out of the models. All made-up in lucent colours and some decorated with parrots made from sequins, they exhibited a very lively collection. As a highlight -- a top in the form of a gigantic crap, in all hues of red and orange, must be mentioned.
So take a look at the pictures to get an impression and enjoy a wonderful moment of diversity.