Workshop Shaping Heritage

Afgelopen zaterdag was de start van de workshop 'Shaping Heritage' van Judith ter Haar! Judith is al sinds het eerste uur betrokken bij Arnhem Mode Biënnale met het bedenken en leiden van de succesvolle tijdelijke winkels op de hoofdlocaties. Dit jaar organiseert zij vier workshops waarin vormgevers, ambachtslieden en genodigden een gedekte tafel ontwerpen. Van tafelkleed tot servies. In de reeks ontmoetingen staat het delen van kennis en vakmanschap, maar ook persoonlijke herinneringen en smaak centraal. Eindresultaat zal een gesamtkunstwerk zijn waarin 240 handen zichtbaar zijn.Hier alvast een voorproefje!

Binnentuin Arnhem Coming Soon Kerkstraat 23 6811 DM Arnhem 13, 20, 27 juni en 4 juli 12.00 – 16.00

Fotografie Suzanne Valkenburg

Opening expositie mode illustraties Piet Paris

Door Vivian Sneep en Marij Rynja, studenten Fashion, Design and Strategy ArtEZ
Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Café Dudok is de ontmoetingsplek voor bezoekers van de Mode Biënnale. Onder het genot van een cappuccino of een wijn word je deze maand meegezogen in de omvangrijke en geïllustreerde modewereld van mode-illustrator Piet Paris. De keuze voor Dudok is niet voor niets. Naast het feit dat Piet vaste klant is bij Dudok, wil hij ook graag op deze manier de stad Arnhem betrekken bij dit grote mode festival. Zonder het betrekken van winkels en horeca kan dit event volgens hem niet bestaan.




Dudok is omgetoverd tot een drie dimensionale mode illustratie. Op de muren hangt werk van de meester gemaakt voor Vogue, Elle, W, Saks Fifth Avenue, Red Light Fashion District, de Bijenkorf en vele anderen. Maar het gaat verder dan zijn werk aan de muur: Placemats, sjablonen op muren en pilaren met Piets voetjes en handjes. Zelfs de kruidenboter is verpakt met zijn creatie, alles is Piet Paris!

Modeontwerper Antoine Peters, oud-leerling en goede vriend van Piet, voelt zich vereerd dat hij het openingswoord mag doen: “We staan hier in de modewereld van Piet, een wereld die hij zelf durft te creëren: kinderlijk, grenzeloos en zonder geouwehoer”.
Op de vraag of Paris niet zijn ziel verkocht heeft aan de commercie, antwoordt hij vrolijk: “ Ach ja, alles voor de mode, alles voor de Biënnale!”

Het Glazen Paviljoen van Stephen Jones

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy artEZ


Foto Debbie Wester

Hoeden zijn al lang niet meer enkel geschikt voor trouwerijen of voor het koningshuis. Welnee! Hoedenontwerper Stephen Jones (1957) laat in zijn glazen paviljoen in de Eusebiuskerk zien hoe divers een hoed kan, en mag zijn, want zijn hoeden zijn alles behalve ouderwets. Hij is controversieel en vooral heel erg grappig, zoals een echte Brit is. Zijn hoeden hebben een dikke knipoog, een bepaalde ‘wittiness’, die de harten van vele beroemdheden, artiesten en modeontwerpers heeft gestolen.

Stephen Jones is een grote aanwinst op de Arnhem Mode Biënnale en in hoogst eigen persoon is hij aanwezig op de opening van de hoofdtentoonstelling SHAPE in de Eusebius kerk. Opmerkelijk is dat hij in plaats van een houten huisje, juist een glazen kas heeft gekozen om in te exposeren. Een tiental vrouwenhoeden zijn uitgestald als fantasierijke botanische bloemen en planten. Stephen Jones: “For us, and Holland, it’s all about green houses you know. And if you have a green house, you need to have plants in it!”.

De kas is in vier thema’s ingedeeld: ‘Floral’, ‘Organic’, ‘Leaves’ en ‘Conceptual’, waar de laatste vooral geometrische en abstracte hoeden toont. De hoeden beslaan een periode van 1990 tot 2009 en komen uit zijn archief. “With hats, it’s a great way of making a fun expression. Hats have to be spontaneous. Of course, it’s a traditional thing, you wear it for special occasions like a wedding, but with a hat you can really express yourself. You see that every single musician is wearing a hat, because it became a part of their look and identity. You can really recognize a person by the hat he or she is wearing.”

Stephen Jones ontwerpt veel voor mode ontwerpers, waaronder John Galliano van Dior, die gek is op zijn designs. Jones vertelt: “Its funny, last week I was talking to John Galliano and I asked him: ‘Why are you so interested in hats? Then he said: Stephen, that is such a crazy question, why would I stop being interested in how a woman looks and stop at their necks! Its above the neck that get’s interesting!"


Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Het leuke aan Arnhem Mode Biënnale volgens Jones is dat mode naar de gewone mensen wordt gebracht in plaats van enkel een elite te dienen. Hij grapt dat ie vooral nieuwsgierig is wat bezoekers tegen elkaar zullen zeggen als ze zijn hoeden zien: ‘Oh please, let’s get some coffee, my feet are killing me’ en ‘Are people really wearing that?’. Op de vraag of hoeden meer zullen opduiken in het straatbeeld? “Hats will come back, yes! People always want to put something on their head. And if you buy one, let it be a fun ride".

Dus koop een hoed die je identiteit weerspiegelt en maak er een feestje van!

Arnhemse Modebazaar!

Door Vivian Sneep, student Fashion, Design and Strategy, artEZ


Fotografie Giuseppe Ruberti, the Sixth Lens

Een markt associeer je niet direct met exclusiviteit. De bruisende Modebazaar op de Arnhem Mode Biënnale bewijst het tegendeel. Ontwerper Sjaak Hullekes en Sophie Schijf, die verantwoordelijk zijn voor het stadsprogramma, hebben één doel voor ogen; mode tastbaar en visueel maken. Vijftig marktkramen van verschillende jonge ontwerpers, afkomstig uit heel Nederland, laten geïnteresseerden en public mee genieten van hun passie. De één verkoopt haar zelfontworpen tassen, de ander heeft een bakbar met eigen gemaakte taartjes, en weer een ander laat zien hoe je van een vaatdoek een kunstobject maakt. Een zeer divers aanbod dus! Maar één ding hebben ze allemaal gemeen: de producten zijn uniek in hun soort en worden voor niet al te hoge prijzen verkocht. Naast het slenteren langs de markt, het loungen op een zitzak, of het luisteren naar een jazzband, is er ook de mogelijkheid om live mee te genieten van een modeshow. Deze show is ter ere van vijftig vrijwilligers die vanuit een bestaand patroon te werk zijn gegaan en de opdracht hebben gekregen hier een emotie in te verwerken. Die ‘shape’ is afkomstig van het ontwerpersduo Spijkers en Spijkers. Vol trots passeerden alle emoties over de catwalk, allen in een nieuw jasje!

DANSERSMAKEN!

Glenn Graham & Roos Koster

DANSERSMAKEN van Introdans was afgelopen zaterdag 6 juni te zien in Schouwburg Arnhem.

In twee oogverblindende voorstellingen toonden jonge dansers hun choreografische talenten aan een enthousiast publiek. In het kader van Arnhem Mode Biënnale werkten de choreografen samen met Nederlandse aanstormende modevormgevers die speciaal voor deze uitvoering de kleding ontwierpen van de dansers.

Choreograaf Introdans & Modeontwerper
Aymeric Aude & Mattijs van Bergen
Laurent Drousie & Ivo Mittelmeijer
Glenn Graham & Roos Koster
Nicole Guarino & Linda Valkeman
Zsolt Hatvani/Matteo Marfoglia & Rudolph Holmond
Karin Lambrechtse & Lisa Weinberg
Moritz Ostruschnjak & Marloes Blaas
Luisa Sancho Escanero & Sebastiaan Kramer/Sebastic

Laurent Drousie & Ivo Mittelmeijer


Karin Lambrechtse & Lisa Weinberg

Party!

Na de spectaculaire opening in de Eusebiuskerk 's middags door Hare Koninklijke Hoogheid Prinses Maxima konden s'avonds de voeten van de vloer in de tuin van de Museum voor Moderne Kunsten Arnhem!


Fotografie door Giuseppe Ruberti, the Sixth Lens

Spectaculaire opening!

Door Vivian Sneep, student Fashion, Design and Strategy artEZ

Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

De steigers van de Biënnale tillen de al vruchtbare Arnhemse bodem naar ongekende hoogtes. Arnhem is in vorm. De Mode Biënnale, dit jaar in het teken van SHAPE, trekt alle aandacht. Het verschil met twee jaar geleden is bij de pers-preview al zichtbaar. Veel internationale journalisten en hoogstaand bezoek van Hare Koninklijke Hoogheid Prinses Maxima. Mode is toegankelijk, ook voor een groot publiek. En dat is precies wat de tentoonstelling uitstraalt, modekenner of niet, het is voor iedereen boeiend: serieus, luchtig, verrassend, speels. En dat alles tot in de puntjes uitgewerkt. De tentoonstelling bestaat uit een steigerconstructie 5 meter van de grond, met daarop 9 verschillende paviljoens doorlopend in Arnhems trots, de Eusebiuskerk.

Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Ontwerpers zijn ingedeeld in drie verschillende categorieën: traditioneel, verwonderlijk en conceptueel. Zo zien we patroontekeningen van Lanvin tot leven komen, een plastic voetbal die de hoofdrol speelt in creaties van Comme des Garcons, Martin Margiela die zich in kerstsferen begeeft en Viktor en Rolf met een 3d hologram, waarin hun welbekende swarovski jurk in duizend stukken valt. In elk paviljoen adem je nieuwe vormen, vindt je nieuwe inzichten, proef je een eigenzinnige sfeer en wordt je overvallen door verrassende elementen. In de kerk zijn opvallende installaties van bekenden als Klavers & van Engelen, Spijkers en Spijkers en hoedenmaker Stephen Jones en de deelnemende ontwerpers laten zich van hun beste kant zien. Aan talent geen gebrek. Met een lach op je gezicht verlaat je tevreden de tentoonstelling en begrijp je als geen ander dat mode en vorm twee handen op een buik zijn.

Fotografie Ashley de Groot, the Sixth Lens