Celebrating SHAPE met Glamour magazine

Door Vivian Sneep, student Fashion, Design and Strategy artEZ





Modetijdschrift Glamour, dat maandelijks gelezen wordt door 150.000 mensen is meer dan Zara en Prada. Tijdens de modebiënnale organiseren zij een modefotografie tentoonstelling die rauw, artistiek en kunstzinnig is. In de industriële Coberco fabriek tonen zestig modefotografen binnen twee vierkante meter hun visie op “Shape”. Deze groep werkt op Nederlandse bodem en omvat zowel jonge starters als oude bekenden. Werk van o.a Paul Bellaart, Marc de Groot, Petrovski & Ramone en Jouke Bos is te zien. Martien Mellema, fashion director Glamour: "Deze tentoonstelling is opgebouwd uit hergebruikte materialen. De kleuren op de muur zijn foundation getint. Pastel, zacht en dekkend. Ondanks de grote hoge ruimte heerst er toch een intieme sfeer. Poëtische teksten zijn gestempeld op de pilaren en plantjes door de expositie heen geven een gevoel van thuiskomen". En voor diegene die zijn of haar ogen wil laten verwonderen is er genoeg te zien! Glamour met een rauw randje.

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy artEZ

Fotograaf Andy Tan by Ashley de Groot

Sixth Lens

De leegstaande Coberco-fabriek aan de Rijn komt deze maand weer tot leven. Het voormalige fabriekspand is door het glossy style magazine Glamour en sponsor Martini omgedoopt tot expositieruimte voor Nederlandse modefotografie. Glamour wil laten zien dat zij naast glossy modereportages ook een 'rauw randje' kent. Ruim 40 fotografen hebben het thema ‘Celebrating Shape’ op eigen wijze verbeeld. Het idee achter deze foto-expo is dat de fotografen zonder concessies of zonder opdracht vrij werk kunnen laten zien. Volgens Glamour redactrice Karin Swerink toont de modefotografie de laatse tijd dat het weer om echte vrouwen gaat, om echte vormen en bovenal om persoonlijkheid. Opvallend is het vele naakt en de erotische thema’s in het werk. Een van de fotografen is Andy Tan. Hij staat bekend om zijn sexy en pikante foto’s. ‘Ik leef in dit soort omgevingen’ legt hij uit als ik hem om uitleg vraag. Hij leeft vooral in de nacht en haar mysteries. En daarbij hoort voor hem erotiek bij. Op zijn foto zien we Miss C, zijn muze, naakt, in een voorovergebogen positie. Twee dingen vallen als eerste op: de rode zool van de Christian Louboutin pump en vlak daarboven haar genitaliën, gehuld in een zwarte netpanty. Inderdaad, niet een foto die je in de Glamour zou terugzien. Wel is het een foto die de thema’s uit het leven van Andy Tan reflecteert: de nacht en haar mysteries, de intimiteit tussen model en fotograaf, erotiek en de kleur rood. Het laat de kijker te raden wat voor relatie hij met zijn muze Miss C heeft. Hoe zou de volgende foto eruit zien? En de volgende?...

Celebrating SHAPE met grote namen als Paul Bellaart, Petrovski&Ramone, Jouke Bos en nieuw fotografie talent. Coberco Fabriek – Westervoorstedijk 3, open tot 21:00 uur.

Ami-e-toi by Claes Iversen

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy artEZ

Fotografie Ashley de Groot, Sixth Lens

Stichting Mode met een Missie geeft vrouwen met persoonlijke problemen, als bijvoorbeeld drugsverslaving of dakloos, een nieuwe betekenis aan hun leven. In diverse ateliers werken zij aan het kledinglabel Ami-e-toi van Mode met een Missie wat hen weer een zinvolle dagbesteding en zelfverzekerdheid geeft. De collectie van Ami-e-toi is met behulp van modeontwerper Claes Iversen tot stand gekomen. Iversen: “Eerst hebben we gebrainstormd hoe we het verhaal van deze vrouwen konden symboliseren in een sterk concept. Dat zijn de jaren '20 en '30 geworden, omdat deze tijd zich kenmerkt met sterke vrouwen en een klassiek moderne elegantie. Denk aan Marlene Dietrich en Coco Chanel. Vrouwen werden na de eerste Wereldoorlog steeds zelfstandiger en konden zich vrijer bewegen”. Claes Iversen vertaalt dit gegeven naar sterke silhouetten als openvallende jasjes, stoere pantalons en opbollende jurken met subtiel geplooide snit. De rug en nek van deze jurkjes vormen in de collectie een sensuele erogene zone, zoals bij de kimono’s van Japanse geisha’s. De stoffen zijn soepel vallend en met een lichte glans. Ook de kleuren zijn geinspireerd op de jaren 20 en 30: aubergine, bruinbeige, champagne en diepe blauwtinten. Kenmerkend voor Claes Iversen zijn z'n bloemvormen en ook in deze collectie laat hij die terugkomen in een verschillende uitvoeringen. Voor hem een metafoor voor de vrouwen van Mode met een Missie die door deze samenwerking weer tot bloei komen!

Ami-e-toi collectie is te koop in de winkel op de Weverstraat 24-25 in Arnhem.

Workshop Shaping Heritage

Afgelopen zaterdag was de start van de workshop 'Shaping Heritage' van Judith ter Haar! Judith is al sinds het eerste uur betrokken bij Arnhem Mode Biënnale met het bedenken en leiden van de succesvolle tijdelijke winkels op de hoofdlocaties. Dit jaar organiseert zij vier workshops waarin vormgevers, ambachtslieden en genodigden een gedekte tafel ontwerpen. Van tafelkleed tot servies. In de reeks ontmoetingen staat het delen van kennis en vakmanschap, maar ook persoonlijke herinneringen en smaak centraal. Eindresultaat zal een gesamtkunstwerk zijn waarin 240 handen zichtbaar zijn.Hier alvast een voorproefje!

Binnentuin Arnhem Coming Soon Kerkstraat 23 6811 DM Arnhem 13, 20, 27 juni en 4 juli 12.00 – 16.00

Fotografie Suzanne Valkenburg

Opening expositie mode illustraties Piet Paris

Door Vivian Sneep en Marij Rynja, studenten Fashion, Design and Strategy ArtEZ
Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Café Dudok is de ontmoetingsplek voor bezoekers van de Mode Biënnale. Onder het genot van een cappuccino of een wijn word je deze maand meegezogen in de omvangrijke en geïllustreerde modewereld van mode-illustrator Piet Paris. De keuze voor Dudok is niet voor niets. Naast het feit dat Piet vaste klant is bij Dudok, wil hij ook graag op deze manier de stad Arnhem betrekken bij dit grote mode festival. Zonder het betrekken van winkels en horeca kan dit event volgens hem niet bestaan.




Dudok is omgetoverd tot een drie dimensionale mode illustratie. Op de muren hangt werk van de meester gemaakt voor Vogue, Elle, W, Saks Fifth Avenue, Red Light Fashion District, de Bijenkorf en vele anderen. Maar het gaat verder dan zijn werk aan de muur: Placemats, sjablonen op muren en pilaren met Piets voetjes en handjes. Zelfs de kruidenboter is verpakt met zijn creatie, alles is Piet Paris!

Modeontwerper Antoine Peters, oud-leerling en goede vriend van Piet, voelt zich vereerd dat hij het openingswoord mag doen: “We staan hier in de modewereld van Piet, een wereld die hij zelf durft te creëren: kinderlijk, grenzeloos en zonder geouwehoer”.
Op de vraag of Paris niet zijn ziel verkocht heeft aan de commercie, antwoordt hij vrolijk: “ Ach ja, alles voor de mode, alles voor de Biënnale!”

Het Glazen Paviljoen van Stephen Jones

Door Marij Rynja, student Fashion, Design and Strategy artEZ


Foto Debbie Wester

Hoeden zijn al lang niet meer enkel geschikt voor trouwerijen of voor het koningshuis. Welnee! Hoedenontwerper Stephen Jones (1957) laat in zijn glazen paviljoen in de Eusebiuskerk zien hoe divers een hoed kan, en mag zijn, want zijn hoeden zijn alles behalve ouderwets. Hij is controversieel en vooral heel erg grappig, zoals een echte Brit is. Zijn hoeden hebben een dikke knipoog, een bepaalde ‘wittiness’, die de harten van vele beroemdheden, artiesten en modeontwerpers heeft gestolen.

Stephen Jones is een grote aanwinst op de Arnhem Mode Biënnale en in hoogst eigen persoon is hij aanwezig op de opening van de hoofdtentoonstelling SHAPE in de Eusebius kerk. Opmerkelijk is dat hij in plaats van een houten huisje, juist een glazen kas heeft gekozen om in te exposeren. Een tiental vrouwenhoeden zijn uitgestald als fantasierijke botanische bloemen en planten. Stephen Jones: “For us, and Holland, it’s all about green houses you know. And if you have a green house, you need to have plants in it!”.

De kas is in vier thema’s ingedeeld: ‘Floral’, ‘Organic’, ‘Leaves’ en ‘Conceptual’, waar de laatste vooral geometrische en abstracte hoeden toont. De hoeden beslaan een periode van 1990 tot 2009 en komen uit zijn archief. “With hats, it’s a great way of making a fun expression. Hats have to be spontaneous. Of course, it’s a traditional thing, you wear it for special occasions like a wedding, but with a hat you can really express yourself. You see that every single musician is wearing a hat, because it became a part of their look and identity. You can really recognize a person by the hat he or she is wearing.”

Stephen Jones ontwerpt veel voor mode ontwerpers, waaronder John Galliano van Dior, die gek is op zijn designs. Jones vertelt: “Its funny, last week I was talking to John Galliano and I asked him: ‘Why are you so interested in hats? Then he said: Stephen, that is such a crazy question, why would I stop being interested in how a woman looks and stop at their necks! Its above the neck that get’s interesting!"


Fotografie Kevin Deux, the Sixth Lens

Het leuke aan Arnhem Mode Biënnale volgens Jones is dat mode naar de gewone mensen wordt gebracht in plaats van enkel een elite te dienen. Hij grapt dat ie vooral nieuwsgierig is wat bezoekers tegen elkaar zullen zeggen als ze zijn hoeden zien: ‘Oh please, let’s get some coffee, my feet are killing me’ en ‘Are people really wearing that?’. Op de vraag of hoeden meer zullen opduiken in het straatbeeld? “Hats will come back, yes! People always want to put something on their head. And if you buy one, let it be a fun ride".

Dus koop een hoed die je identiteit weerspiegelt en maak er een feestje van!

Arnhemse Modebazaar!

Door Vivian Sneep, student Fashion, Design and Strategy, artEZ


Fotografie Giuseppe Ruberti, the Sixth Lens

Een markt associeer je niet direct met exclusiviteit. De bruisende Modebazaar op de Arnhem Mode Biënnale bewijst het tegendeel. Ontwerper Sjaak Hullekes en Sophie Schijf, die verantwoordelijk zijn voor het stadsprogramma, hebben één doel voor ogen; mode tastbaar en visueel maken. Vijftig marktkramen van verschillende jonge ontwerpers, afkomstig uit heel Nederland, laten geïnteresseerden en public mee genieten van hun passie. De één verkoopt haar zelfontworpen tassen, de ander heeft een bakbar met eigen gemaakte taartjes, en weer een ander laat zien hoe je van een vaatdoek een kunstobject maakt. Een zeer divers aanbod dus! Maar één ding hebben ze allemaal gemeen: de producten zijn uniek in hun soort en worden voor niet al te hoge prijzen verkocht. Naast het slenteren langs de markt, het loungen op een zitzak, of het luisteren naar een jazzband, is er ook de mogelijkheid om live mee te genieten van een modeshow. Deze show is ter ere van vijftig vrijwilligers die vanuit een bestaand patroon te werk zijn gegaan en de opdracht hebben gekregen hier een emotie in te verwerken. Die ‘shape’ is afkomstig van het ontwerpersduo Spijkers en Spijkers. Vol trots passeerden alle emoties over de catwalk, allen in een nieuw jasje!

DANSERSMAKEN!

Glenn Graham & Roos Koster

DANSERSMAKEN van Introdans was afgelopen zaterdag 6 juni te zien in Schouwburg Arnhem.

In twee oogverblindende voorstellingen toonden jonge dansers hun choreografische talenten aan een enthousiast publiek. In het kader van Arnhem Mode Biënnale werkten de choreografen samen met Nederlandse aanstormende modevormgevers die speciaal voor deze uitvoering de kleding ontwierpen van de dansers.

Choreograaf Introdans & Modeontwerper
Aymeric Aude & Mattijs van Bergen
Laurent Drousie & Ivo Mittelmeijer
Glenn Graham & Roos Koster
Nicole Guarino & Linda Valkeman
Zsolt Hatvani/Matteo Marfoglia & Rudolph Holmond
Karin Lambrechtse & Lisa Weinberg
Moritz Ostruschnjak & Marloes Blaas
Luisa Sancho Escanero & Sebastiaan Kramer/Sebastic

Laurent Drousie & Ivo Mittelmeijer


Karin Lambrechtse & Lisa Weinberg